Tour d’horizon des pages d’artistes, des sites des organisations et des publications qui forment l’univers des média arts japonais.

Artistes et collectifs

Akitsugu Maebayashi
Akitsugu Maebayashi, musicien ayant collaboré à de nombreux projets, notamment ceux du saxophoniste new-yorkais John Zorn, utilise le son comme interface pour saisir l’espace. Son installation sonore [I/O] warehouse, montée dans une salle anéchoïque, met en valeur les capacités de notre cerveau à associer spontanément des lieux à des sons. Son dispositif Sonic Interface, quant à lui, donne à l’utilisateur la possibilité d’expérimenter un échange entre son corps et l’environnement, par un processus de globalisation des sens.
http://www2.gol.com/users/m8/

Toshio Iwai
Dès 1981, Toshio Iwai produit des animations expérimentales et s’intéresse au rôle de l'informatique dans l'industrie de l'animation traditionnelle. A cette période, il travaille sur des « jouets pré-cinématographiques » tels que les « Flipbooks » et « Zoetropes ». Il est devenu une personnalité culte au Japon grâce à ses ensembles produits par ordinateur pour l'exposition des nouvelles sciences (Einstein TV en 1991), et ses shows virtuels destinés aux enfants pour Fuji TV. Il est particulièrement fasciné par l'interaction des images et de la musique. En 1987, sa collaboration avec Ryuichi Sakamoto fait date. En utilisant des lumières, des projections, et des graphiques, Iwai crée une réponse visuelle en temps réel à la musique jouée par le pianiste. Son oeuvre invite le public à parcourir l'histoire des médias, depuis les premiers procédés jusqu'aux systèmes électroniques les plus sophistiqués.
http://www.iamas.ac.jp/~iwai/iwai_main.html

Lozi
Lozi est un artiste performeur, issu de l’école Iamas, qui détourne les machines industrielles ou d’électroménager (comme la machine à coudre) pour en tirer une matière sonore esthétique. Mélangeant les genres et les symboles, ses travaux partent dans de multiples directions. Proche d’un monde futuriste et minimaliste, il tente de transcender le quotidien par ses interventions et objets utopiques..
http://homepage.mac.com/lozi/

Double negative
Depuis la fin des années 90, l’architecte Soto Ichikawa dirige le groupe Double Negative. Ce jeune diplômé de l’université d'arts de Tokyo et sa bande de créateurs opèrent une déconstruction dimensionnelle sur l’espace urbain et s’ingénient à réévaluer l’organisation de notre quotidien. Leur projet dqpb #1/#2 (dynamic quadruple phonic building) met en oeuvre un bruit tridimensionnel qui construit une frontière spatiale invisible. Plus récemment, leur interface PlaNet Former, qui projette l’architecture d’Internet dans une vision sphérique et une répartition géographique, propose une nouvelle conception des échanges de données.
http://www.doublenegatives.jp/

Re[]
Le collectif Responsive Environment cultive la relation entre l’espace et le corps. Ces architectes, compositeurs, chorégraphes, et concepteurs ont mis au point une architecture scénique basée sur une plate-forme ouverte mettant en relation différents médiums expressifs. Le projet Space est le dénominateur commun des membres de ce groupe définitivement impliqué dans l’interaction des substances.
http://www.rewebsite.net/re_e.html

Tomoo Shimomura
Tomoo Shimomura base sa recherche artistique sur la science et la philosophie. Son application Network Planet Ensemble, un monde 3D virtuel interactif sur le web, illustre la théorie de Kepler sur l’harmonie de l’univers (Harmonice Mundi) et l’applique à Internet. Quant à son applet, développée avec son acolyte Motoshi Chikamori, elle renvoie aux idées d’humanité circulaire fondées par Platon.
http://tomoo.net/

Exonemo
Kensuke Sembo etYae Akaiwa forme Exonemo. Les deux jeunes artistes basent leurs créations sur une forme de terrorisme informatique ou plus globalement sur une approche chaotique des nouvelles technologies. Discoder, leur browser perverti, peut détruire une page web grâce à quelques lettres dactylographiées par l’utilisateur. Le logiciel modifie le code source de la structure HTML, causant ainsi des conflits et des bugs dans l’application. Avec le temps, les insertions changent la position du texte, la couleur, et par la suite la concordance des images jusqu'à ce que l’original soit totalement métamorphosé.
http://www.exonemo.com/

Flow
Flow est un collectif d’artistes : Haruaki Tanaka, architecte, Kohji Setoh, compositeur et Shinnoshin Yamagishi, web programmeur. Ces trois trentenaires aiment détourner les relations habituelles aux médias. Ils tentent de s’affranchir de leurs frontières figées en impliquant l’environnement de leur processus de création. Par exemple, le flow#7, commandé par le Tokyo German Culture, modifiait la relation entre l'auditeur et l'interprète. Sans limitation d’espace, le public était invité à interagir avec les musiciens présents. Le flow#3 , proposé lors des Jeux Olympique de 1998, mettait en relation les images avec les conditions météorologiques. L’utilisation de la neige comme écran de projection créait un concept visuel, fruit du «re-design» des modes habituels.
http://www.floweb.org/

Ryoji Ikeda
Ryoji Ikeda, membre du collectif Dumb Type, accomplit un travail de mise en parallèle des images et du son. A l’instar de beaucoup de compositeurs de sa génération, il utilise la vidéo non comme simple décorum, mais comme un élément déterminant de son processus auditif hypnotique et compulsif. Ses concerts, qui sont une véritable expérience pour le corps et l’esprit, précipitent l’auditeur dans une géométrie binaire de l’espace. Quant à ses compositions minimales, sorties sur des labels tel que Touch ou Raster Noton, elles tentent d’ausculter la face cachée d'une réalité déclinable en suites mathématiques. Pour Ikeda, le yin et le yang sont indissociables de notre monde moderne et ils participent même à la hiérarchisation de nos réseaux.
http://www.brainwashed.com/ryoji/menu.html

Leni-Basso
La troupe contemporaine de danse Leni-Basso s’est formée en 1994 autour de la chorégraphe Akiko Kitamura, connue du grand public grâce à ses différentes collaborations avec le monde du théâtre et du cinéma. Leurs créations, mêlant de multiples éléments scénographiques au son et à la vidéo, proposent sur une réflexion sur la Cité et bien souvent sur la danse elle même. Le rapport au corps se fait par l’intermédiaire d’une méthode chorégraphique mise au point à l’aide d’ordinateurs.
http://www.leni-basso.com/

Kyupi kyupi
Kyupi Kyupi fait référence au nom d’une poupée des années 60 baptisée Kyupi. Ces vidéastes de Kyoto, qui mélangent les arts graphiques, l’audiovisuel et théâtre grand guignolesque aiment offrir des performances totalement glamour, profondément superficielles et héroïco-comiques. Après avoir été accueillies dans les lieux les plus alternatifs de la planète, leurs œuvres, gorgées de pop-art, de suavité glam et de dérision enfantine, cherchent aujourd’hui des perspectives beaucoup plus commerciales.
http://kyupikyupi.com/

Instituts, écoles et lieux