Desde el 1998, la argentina Luciana Sario dirige la revista online de arte contemporáneo Bistart.com. Un panorámico completo de la actualidad artística mundial, editado en San Francisco (EEUU), por un grupo de artistas y críticos argentinos que eligieron expesarse en Internet. En una entrevista, Luciana Sario explica lo que la red ha cambiado en la cultura latina de los últimos años.

Fluctuat.net : Bistart.com está dirigida por tres periodistas, curadores o artistas argentinos, pero está ubicada en San Francisco (Estados Unidos). ¿ No era posible hacer este trabajo online de recensión y crítica sobre el arte contemporáneo mundial desde Buenos Aires ?

Sí. La revista se podría llegar a realizar desde cualquier lugar del planeta ya que no es una revista geográfica o regional. De hecho hay colaboradores, críticos, periodistas, artistas, diseñadores y demás, de diferentes partes del mundo como Joe Gurkoff de EEUU, Laura Regil de México, Agustina Fernandez de Argentina, etc. Lo más importante para desarrollar BistArt es la filosofía editorial con la que se la lleva a cabo. Al ser una revista sobre arte contemporáneo internacional, la variedad (muestras, artistas, eventos, noticias, etc.) es inmensa, entonces lo que sí se vuelve esencial es la selección de los temas a tratar.
Fundé BistArt.com en 1998 en San Francisco. Soy argentina pero desde hace seis años vivo en esa ciudad. En estos momentos estoy viviendo entre San Francisco y Buenos Aires, lo que me llevó a crear una base también en Buenos Aires. Esta base surgió no sólo por una cuestión de comodidad sino también por la necesidad de interactuar más fluidamente con la comunidad artística local que está desarrollándose a pasos agigantados. Lo ideal sería poder ir creando focos en distintas partes del planeta. De alguna forma ya lo estamos haciendo ya que tenemos corresponsales en diferentes partes del mundo y estamos online, pero sería interesante que BistArt logre ir extendiéndose también físicamente para ir generando proyectos fuera de la red.

En una entrevista con la revista española online Bitniks, ha estimado que “ esta posibilidad que brinda Internet de encontrar y difundir es la clave para la creación de une nueva cultura latina ”. ¿ Qué es lo que llama “ nueva cultura latina ” y cuáles son sus diferentes expresiones online y offline hoydía?

Esa entrevista fue realizada en el año 2000, en ese entonces yo comenté que... no se puede hablar de una nueva cultura latina, sí podemos decir que gracias a Internet entre otros, hay una revalorización y una mayor difusión de todo lo que tiene que ver con el mundo latino... Y creo que hoy seguimos con esta tendencia ya sea desde la música, la moda, el cine y el arte en general. Hoy uno puede estar en Tailandia, Paris o Atlanta y puede escuchar en la radio o el MTV local a la colombiana Shakira o al puertorriqueño Ricky Martin, o puede estar en Inglaterra o Nueva York y asistir a los shows de De la guarda, entre otros.
En lo que respecta al arte particularmente han surgido interesantes artistas como el cubano Kcho, quien realiza instalaciones cargadas de simbolismos que hacen referencia a la emigración. Kcho ha exhibido en diferentes centros y museos incluyendo MOCA de Los Angeles, en el Palacio de Cristal y en el Reina Sofia de Madrid o en la Galería Nacional Jeu de Paume en París.
Diferentes museos y centro de Estados Unidos están generando un interesante intercambio en lo que respecta a la cultura latina. Por ejemplo el San Francisco Art Institute ha desarrollado un programa de intercambio con Cuba, realizando residencias de artistas cubanos en San Francisco y viceversa. Uno de los últimos trabajos que resultó de estos intercambios fue el del grupo cubano Los Carpinteros. A fines del 2000 el Museum of Contemporary Art en San Diego, California organizó junto a los curadores Elizabeth Armstrong y Victor Zamudio-Taylor una muestra que logró brindar un panorama bastante interesante de lo que sería el arte latinoamericano hoy. Esta muestra, Ultra Barroque Aspects of Post Latin American Art, que ha viajado hasta el año pasado por diferentes museos de Estados Unidos, contaba con diferentes artistas latinoamericanos o de origen latinoamericano o hispano entre los que se encontraban Miguel Calderón, Adriana Varejão, Ruben Ortiz Torres, Yishai Jusidman o Lia Menna Barreto.
Por otro lado esta la ciudad de Miami que se ha ido convirtiendo en los últimos 20 años en un en un punto estratégico y en un exponente muy interesante de la cultura latina. Es la puerta de entrada a los Estados Unidos, la meca de los coleccionistas latinos; una ciudad de muchas fronteras, de transición y de muchas lenguas. Reciéntemente la reconocida Art Basel eligió la ciudad de Miami como sede para realizar la versión americana de la feria inaugurando en Noviembre del 2002 Art Basel Miami. Lo que permite de alguna forma difundir aún más todo lo relacionado con la cultura latina.

En los años 1960 y 1970, América latina dio al mundo una generación de escritores y artistas brillantes, y al mismo tiempo muy comprometidos en luchas políticas de izquierda. ¿ Hoydía, después del fin de las utopías marxistas, siguen expresarse políticamente los artistas argentinos y uruguayos ? ¿ Cómo (con qué medias) ?

De hecho hoy aquí en Argentina hay todo un debate sobre el arte light y el arte “más comprometido”. Toda la generación de los 90’ se la tildó de cierta manera de generadores de arte light porque se decía que generaban un arte que no estaba ligado a ideales políticos o a situaciones sociales. Hoy esta tendencia sigue y de alguna forma hay ciertos prejuicios con realizar un arte que no esté comprometido con la realidad política y social. Por eso más allá de que hoy se hayan terminado las utopías, el arte en esta zona sigue aún ligado a esta tendencia y esta puja entre arte “formalista” y arte “comprometido”. A su vez se hace difícil abstraerse de las situaciones sociopolíticas en una zona donde siempre ha habido conflictos y más aún ahora cuando se está atravesando una de las crisis económicas, políticas y sociales más fuertes de su historia.
A lo largo de este año se han destacado diversas exhibiciones y artistas que abordaban estos temas con una interesante sutileza e ironía. Podemos destacar a Tomás Espinosa quien con su obra 26 de Junio del 2002/Los fusilados hace referencia a la violencia y el horror sufridos los pasados meses en la Argentina. El cuadro presentado, fue pintado con pólvora en vez de pintura abordando y describiendo una escena de violencia que apareció en un diario de la ciudad el pasado mes de Junio. También encontramos a Fabiana Barreda con la obra Casa Rosada, en la que aparece una réplica de la casa presidencial realizada con azúcar, poniendo así de relieve la fragilidad del sistema político en Argentina.
Los museos también cumplen un papel preponderante en este sentido, el MALBA – Museo Latinoamericano de Buenos Aires, dedica un sector de su programación a la curación de muestras relacionadas con la realidad actual. Por su parte, la Fundación Proa, a inicios de este año organizó la muestra grupal Ansia y Devoción con el propósito de analizar la respuesta artística Argentina a la crisis desatada el pasado Diciembre del 2001. Sus propuestas exploraran el entorno político, social, económico o cultural contemporáneo, en un intento por reflexionar sobre la realidad Argentina reciente, trascendiendo las imposiciones y limitaciones temporales, disciplinarias o estéticas, buceando en la historia, los mitos y la memoria colectiva.

Entrevista realizada por Benjamin Bibas

Leer la revista BistArt : www.bistart.com

Entrevistas :
- net.art : Brian MacKern (Uruguay)
- net.art : Gabriela Golder (Argentina)