| Profitant de son absence,
Jupiter prend l’apparence d’Amphitryon et s’introduit chez lui pour tromper
l’amour et le désir de la belle Alcmène. Pour l’aider, Mercure use du même
stratagème aux dépends du serviteur Sosie. La rencontre avec cet autre soi soulève chez
le valet un questionnement identitaire rythmé d’une pluie de coups, tandis que la
confrontation d’Amphitryon avec Alcmène fait naître le doute et la colère chez le
mari trompé… En revisitant cette pièce,
Olivier Courbier a fait le choix, apparemment facile, d’une atmosphère
orientalisante. Est-ce pour charmer un auditoire avide de contes des Mille et une
nuits ? Pour faire appel à l’image de sensualité suscitée par cet
exotisme galvaudé ? Ou tout simplement pour souligner la cruauté de ces dieux
placés sous la tutelle des divinités hindoues ? S’il est difficile de se
prononcer sur ses motifs, il faut admettre que ce parti pris esthétique est efficace, et
ce malgré une musique enregistrée souvent racoleuse –l'accompagnement musical de
Thomas Rediti serait plus efficace dans son dépouillement - et la faiblesse des moyens
mis à disposition.
Dès l’exposé de la pièce, le Messager, assis
en majesté, se fait laver les pieds par des mortels. Par ce rituel, le rapport des hommes
aux dieux est placé sous le signe de la soumission. Manipulés par des forces
supérieures, Alcmène, Amphitryon, Sosie, n’ont plus la maîtrise de leurs destins.
Ils sont des pions dont Jupiter joue pour assouvir ses désirs. On est loin de
l’idéalisation de la cour du Roi Soleil par Molière. Ici, il n’y a qu’une
société de maîtres et de serviteurs, et s’il y a harmonie, elle se fait au
détriment des derniers. C’est ainsi que, lorsque au final se révèle sa véritable
nature, Jupiter laisse derrière lui un couple déchiré et des âmes désemparées. Le
doute sur l’identité, ressort comique de cette pièce, passe au second plan.
Ce choix, les comédiens l’assument pleinement.
Dominique Fidon et Nathalie Arrus interprètent avec retenue le couple pris au piège,
tandis qu’Isabelle Silvestri fait montre d’une étonnante capacité à susciter
le mépris envers un Jupiter hautain et manipulateur. Mais la surprise vient surtout de
Véra Schumacher qui sait exprimer toute la démesure de ce Mercure que Molière voulait
railleur et cruel. Elle livre ici une interprétation énergique où son corps ne fait
qu’un avec l’esprit du texte. La célèbre scène de la dispute avec Sosie,
rôle servi avec bonheur par Michel Dennielou, n’en devient que plus savoureuse.
Cet Amphitryon est une réussite. Loin du
conformisme des " institutionnels " ou du tapage de certaines
adaptations racoleuses, cette troupe nous démontre, avec peu de moyens et beaucoup
d’énergie, qu’il est possible d’actualiser avec brio un classique.
El Bolcho |
