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J'avais vu ce formidable
acteur au
cinéma dans Délicatessen, AlienIV, La cité des enfants
perdus. Au théâtre dans deux mises en scène de Lavelli, Mein Kampf, et le
magique L’Ombre de Venceslao,
l’an passé, ainsi que dans Pour
Louis de Funès monté par Renaud Cojo. Mais ce jour-là mon
admiration pour lui se doublait de ma fascination pour l’œuvre de
Novarina. Car, au Théâtre de la Colline, on peut se délecter de L’Origine
Rouge jusqu’au 29 octobre. Dominique Pinon y tient, entouré d’acolytes
hors pair, un rôle taillé sur mesures par l’auteur.
Fluctuat :
On vous a vu souvent jouer dans des pièces de Valère Novarina des
rôles principaux …
Dominique Pinon :
Qui moi ? Non …
F :
Quand même, après Pour Louis
de Funès vous jouez maintenant dans L’Origine
Rouge !
D.P : Ah oui…
mais en fait, à part Pour Louis de Funès, je n’avais jamais
travaillé avec Novarina avant. S’il vous semble que je suis
familier de Novarina, c’est peut-être parce que j’ai vu L’Opérette
imaginaire que j’ai adorée il y a deux ans. Sinon je ne
connaissais pas du tout son oeuvre avant Pour Louis de Funès.
Je l’ai découvert vraiment à cette occasion.
F. :
Comment l’avez-vous rencontré ?
D.P : C’est par
un jeune metteur en scène qui s’appelle Renaud Cojo. Il m’a
donné le texte Pour Louis de Funès. Ca c’est fait
comme ça. Et puis ça tombait bien, car j’avais envie, un peu par
égoïsme de faire un truc seul sur scène. J’ai eu beaucoup de
plaisir à jouer ce texte. Et puis j’ai vu L’Opérette et j’ai
rencontré ces gens…
F. :
On a l’impression que vous formez avec eux une troupe.
D.P : C’est sans
doute que je les aime beaucoup. Ils m’ont touché, impressionné
quand je les ai vus. J’ai eu envie de travailler avec eux. Comme
Valère avait suivi mon travail dans Pour Louis de Funès, il m’a
proposé avant même d’écrire L’Origine Rouge de
travailler avec lui.
F :
Qu’avait-il pensé de votre travail sur la pièce ?
D.P : Je pense que
ça l’avait beaucoup touché.
V.L :
Renaud Cojo dit de vous à propos de Louis de Funès que vous
êtes un acteur capable de se déconstruire en même temps qu’il
joue et que, ce qu’il aime chez vous, ce sont aussi tous ces cris d’épouvantes,
ces grimaces que vous charriez grâce aux personnages que vous avez
interprétés avant. Beaucoup pour le cinéma d’ailleurs. Est-ce que
cette dimension était importante pour incarner la figure de l’acteur
dans la pièce?
D.P : Ce que dit
Renaud, c’est très personnel. Je n’ai, pour ma part, pas
suffisamment de recul sur moi pour vous dire si c’est vrai.
F :
Pourtant, dans ce rôle en particulier, vous aviez à incarner la
figure de l’acteur.
D.P : Oui, c’est
vrai, il y avait des choses un peu indicibles, impudiques même à
formuler. Mais c’est avant tout un texte poétique. Il ne s’agit
pas d’une théorie de l’acteur. C’est une sorte de poème sur l’idéal
de l’acteur.
F.
Valère Novarina s’est inspiré de vous et d’autres comédiens
pour bâtir son texte, L’Origine Rouge . Comment cela s’est-il
passé ?
D.P : Il savait qui
allait jouer avant même d’écrire. Il a composé en fonction de
chacun des acteurs et nous a donné le texte trois jours avant les
répétitions. Valère travaille beaucoup par ajustement. Dans son
théâtre, ce ne sont pas vraiment des personnages au sens où on l’entend
qui agissent. Il y a des décalages qui se font d’un acteur à l’autre.
Je ne dis pas que ce soit interchangeable, mais, comment dire…Valère
a une organisation un peu architecturale, un peu picturale aussi dans
son travail.
F. :
L’Origine Rouge est un spectacle très physique. Avez-vous l’impression
d’avoir subi un " entraînement " particulier
pour jouer cette pièce ?
D.P : Non. On a
répété comme pour toute autre pièce. Mais on a surtout l’impression
de s’être beaucoup amusé. On s’est retrouvé avant la première
à Avignon en se disant " Tiens, la première est dans
quatre jours… ", sans avoir eu l’impression d’avoir
travaillé. Mais je n’aime pas cette expression,
" travaillé ". D’abord, qu’est-ce que ça
veut dire " travailler " au théâtre ? Cela
veut dire s’intégrer à un groupe de gens différents de ceux que
vous avez rencontrés jusque–là. Là, ça s’est fait plutôt
facilement. J’ai eu un peu peur au début, car c’était un noyau d’acteurs
qui avaient déjà l’habitude de travailler ensemble, avec Valère,
etc…Mais cela n’a pas posé de problèmes et je me suis senti dans
la famille tout de suite.
F. :A
quelles ressources fait-on appel lorsqu’on doit construire un
personnage qui n’a pas de psychologie ?
D.P : Et bien
justement, c’est du jeu pur, c’est du jeu avec le texte, avec des
partenaires. D’ailleurs, ça devrait être tout le temps comme ça.
Parce que la psychologie, la vérité… elles sont souvent induites
par le texte. Ca paraît bête, mais le premier boulot de l’acteur c’est
quand même d’apprendre son texte. A partir de là on peut jouer
vraiment, je veux dire, s’amuser.
F :
Vous avez dit récemment dans un entretien paru dans Mouvement
que : " Il faut que les pieds parlent. L’important ce
n’est pas ce qui est fait, c’est ce qui est perçu ".
D.P : Oui,
absolument. Le plus important, c’est ce que le public perçoit. Je
me moque éperdument de ce qu’éprouve l’acteur, s’il est
immergé ou non dans son rôle ou qu’il soit à côté…En ce qui
concerne ce qui se passe à l’intérieur de l’acteur, chacun sa
cuisine.
F. :
Dernièrement vous avez interprété des oeuvres qui réfléchissent
beaucoup sur le rôle de l’acteur, du langage, du théâtre. On ne
peut pas dire que ce soit un choix anodin. Est-ce le reflet d’une
démarche consciente ou inconsciente ? D’un engagement
" politique " dans et par le théâtre ?
D.P : C’est un
engagement dans la mesure ou c’est une déclaration d’amour pour
ces textes. Moi, je suis venu au théâtre après avoir vu Fin de
partie de Beckett quand j’avais treize ou quatorze ans et un
spectacle de Tadeusz Kantor. Des spectacles comme ceux-là, très
forts, montrent qu’il y a une autre réalité qui n’a aucun
rapport avec une quelconque retranscription du réel.
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de l'entretien
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