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Jean-François Peyret
Entretien |
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aussi :
Histoire naturelle de l'esprit (suite
et fin) : la chronique
Interview de Agnès de Cailleux (conceptrice du site de la Compagnie TF2) |
Fluctuat : Où se situe votre spectacle par rapport aux deux
précédents :Faust, une histoire naturelle et Turing-Machine ?
C’est une question qui se pose dans la mesure où il s’intitule : Histoire
naturelle de l’esprit (suite et fin), ce qui apparaît comme une clôture
d’une réflexion qui avait commencé avec Faust ?
Jean-François Peyret : Il n’y a pas de clôture de cette
réflexion. Ce qui s’est ouvert avec le Faust mais qui était déjà là dans le
Traité des passions, sur le vivant, ne peut pas se clore comme çà: il y a un
entretien qui peut être infini. Ce que j’ai inscrit, comme çà, entre parenthèses:
" suite et fin ", c’est la volonté délibérée de mettre fin à une
formule, à une façon de faire. S’il y a cycle, cela renvoie à une façon de faire
plus qu’à un contenu; j’ai l’impression qu’il faut savoir arrêter
une formule, comme il faut savoir arrêter une grève, qu’il ne faut pas faire un
spectacle de trop, selon certains principes.
F : Ce triptyque est donc
formellement différent de celui qui précédait?
JF P : Il n’y a pas de triptyque, il y eu une espèce
d’ouverture, un traité 0 qui a été Le cri de la Méduse à rennes, puis il
y a eu trois Traités des Passions, Faust, Turing et celui-là. Çà
fait six, quatre étaient faits selon le principe que j’ai évoqué, et deux qui
étaient des " playshop ", des formes légères: Turing-Machine et Le
Traité 2. On avait pas d’argent pour faire Le Traité 2 qui est devenu Le
Traité 3 et qui a donc été plus improvisé et Turing-Machine tenait aussi
aux conditions de fabrication: travailler avec sept acteurs du JTN sur une période très
courte d’exploitation avec des moyens moindres que d’habitude et pas avec la
même visée. Ce n’est pas le même théâtre, ce n’est pas tout à fait le
même discours. entre Faust et ce spectacle, il y a eu un rétrécissement, même
si tout cela se tient.
F : Vous avez une équipe
technique stable mais, il semble que depuis Le Traité des Passions, vous cherchez
à renouveler, à chaque spectacle, votre équipe de comédiens, dans l’élaboration
de vos spectacle qui intègre la participation de chacun, qu’attendez vous de
vos collaborateurs ?
JF P : Il
y a, c’est vrai, une équipe artistique qui reste la même depuis la création de la
compagnie en 95, sauf le musicien, Philippe Hersant, qui a un peu disparu, Benoît Bradel,
Bruno Goubert et Nicolas (Bigards) qui a commencé assistant et qui est évidement plus
que cela maintenant: c’est lui qui fait tout. Enfin on ne peut pas cantonner son
rôle à celui d’assistant, il participe à l’élaboration du spectacle,
c’est lui qui est à l’origine du site, c’est plus de sa génération que
de la mienne: là, j’ai suivi. Il a cette équipe de permanents. Il y a moins de
permanence pour les comédiens, il y en avait un peu au début mais il fallait se méfier
d’un effet de fermeture, d’un effet de troupe de gens aguerris à ce type
d’esthétique et qui, finalement, risquaient de s’ennuyer et de tourner en rond;
il y a chez moi la volonté de rencontrer d’autres instruments de musique, c’est
important de ne pas très bien les connaître dans la mesure où ce n’est pas moi qui
dirige les comédiens: c’est eux qui se dirigent et moi qui suis dirigé par eux. Ce
qui est important c’est que tout le monde ait une démarche artistique. C’est
vrai que l’art du comédien, c’est quelque chose qui m’intrigue. Dans notre
travail, je ne fais qu’une proposition et ils disposent, enfin ils répondent et on
dispose de la chose ensemble. Ce à quoi je suis attentif c’est de voir comment les
pierres que je lance tombent dans leur jardin.
F : Que se passe-t-il lors du
travail à la table? Vos comédiens ont le sentiment que vous y passez plus de temps que
ne le font généralement les metteurs en scène. C'est le moment où vous constituez avec
vos acteurs, un ensemble de références communes.
JF P : On
ne peut pas constituer le texte à la table, c’est le plateau qui tranche; il y a eu
du travail de salon, si on veut, mais pour le travail théâtral, lui-même, j’ai
essayé de ne pas les mettre à la table, de leur faire lire les textes sur le plateaux,
à partir d’ordinateurs portables, d’essayer de déambuler avec çà plutôt que
rester à la table. C’est terrible, le travail à la table, çà coince, çà plombe.
Dans notre façon de travailler, par définition, il n’y a pas de travail à la table
conventionnel, d ’élucidation de ce qui existe déjà mais l’appropriation de
certaines choses, une sélection des matières.
F : La place de l'écriture dans
l'élaboration de vos spectacle est particulière: vous rassemblez dans ce que vous
appelez des "partitions" des textes non théâtraux dont certains sont écrits
par vous.
JF P : Ce qui se passe, c’est que je raconte une chose, je
dis voilà, j’ai un problème avec Turing, j’ai un problème avec telle ou telle
question. la part d’écriture est celle de la mise en place de citations comme dirait
Benjamin, il y a une espèce de disparition de l’auteur, même s’il doit rester
des bouts de dialogue que j’ai écrit sur le siège de la pensée. Mmais tout çà,
c’est toujours les autres qui pensent dans ma tête; s’il y a un travail de
production ou de création, il est dans l’agencement de certains éléments textuels
qui restent quand on a tout utilisé. D’une certaine manière la question de
l’écriture ne se pose pas : un des mythes que l’on avait en commençant à
travailler sur le spectacle, c’était que l’auteur était mort avant
d’avoir pu écrire ce qu’il voulait, qu'il ne restait que son ordinateur, et que
l'on naviguait dedans en cherchant à savoir ce qu’il voulait dire; c’est une
navigation, ce spectacle. C’est plutôt çà: une partition possible à partir de ce
qu’il y a dans ce cerveau étrange qu’est un ordinateur.
Propos recueillis par Julie de Faramond |
Histoire naturelle de l’esprit (suite et fin)
Conçu et réalisé par
Jean-François Peyret
Avec Jeanne Balibar, Yannis Baraban, Jacques Bonnaffé, Marie Dablanc, Victor
Gauthier-Martin, Laurence Masliah, Jacques Mazeran.
Jusqu’au 1 avril, à la MC 93, Bobigny puis au TNT, Toulouse.>>Lire la chronique |
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