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Swimming with Daniel Prévost
Etrange et difficile exercice que celui qui consiste en l'adaptation pour le théâtre d'un film à succès. Qui plus est lorsque la mise en scène manifeste à ce point la volonté de suivre pas à pas la construction cinématographique. Et d'autant plus lorsque le film en question joue sur la superposition des flash-back sur fond d'une longue scène de torture, qui suppose dégradation du corps, du décor, crescendo de la tension et révélation, autant d'éléments délicats à intégrer dans une pièce figée dans un décor unique…Impossible alors de retrouver cette acmé où le corps cède, où l'âme se révèle et consomme un retournement que George Huang n'avait cessé de préparer depuis le générique de début, dans une mise en regard systématique du passé et du présent.
Beaucoup d'obstacles, donc, à cette initiative de Thomas Langmann, qui se révèle être aussi piètre acteur que metteur en scène. Il y incarne Roy, jeune assistant de l'odieux producteur Buddy Ackerman, interprété au-delà de toute limite par l'indispensable Daniel Prévost, autour de qui réside tout l'intérêt de la pièce. Frustré, vexé, humilié, renvoyé, puis réembauché, trompé, Roy décide de se venger. Il séquestre son patron honni et le force à se rappeler de chacune des vexations, chacune des humiliations qui ont transformé sa vie quotidienne en enfer. Duperie des apparences, il s'avérera que l'odieux personnage n'est pas forcément celui qu'on croit ou, mieux, s'il l'est, il n'est pas forcément le pire des deux.
A ne pas vouloir prendre de distance avec le film, Thomas Langmann s'enlise. La construction par flash-back cisaille le récit, ne laisse pas le temps à la scène d'être investie par le poids de cette liaison fantasmatique et sado-masochiste qui unit les deux hommes. L'intervention de Dawn, la femme qu'ils se disputent et qui se joue d'eux pour arriver à ses fins perd ici toute sa pertinence, malgré la soigneuse interprétation de Natacha Lindinger. On arrive ainsi, cahin-caha, à la scène du dénouement où les rôles s'inversent, sans pour autant s'être rendu compte d'un quelconque changement dans le rapport de force entre les deux personnages principaux.
C'est que cette adaptation semble avoir gommé toute la tension psychologique, toute l'intensité dramatique pour ne retenir que le brio de Daniel Prévost, seul en scène, jubilant dans son rôle de salaud patenté, exultant dans les humiliations successives qu'il fait subir à son petit assistant. Or c'est exactement ce que le public attend. Le numéro du grand duc, l'enchaînement des répliques toutes aussi méchantes les unes que les autres. Thomas Langmann, invisible, sort de scène en fronçant un peu les sourcils… Et Daniel Prévost, enfin heureux d'avoir trouvé un rôle à la mesure de sa démesure, envahit l'espace scénique et fait oublier que derrière cette comédie acide, il y avait un film, un très bon film, dont il ne reste plus grand chose.
Nicolas
Martin
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