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Le Concile d’amour d’Oscar Panizza est une pièce qu’on
semblait avoir oubliée depuis quelques décennies. C’est donc
à Serge Sàndor que revient le mérite de l’exhumer
aujourd’hui. Il l’a mise en scène avec des acteurs
non-professionnels : exclus, SDF, précaires de tous
horizons. La saison dernière, il avait déjà monté un projet
d’insertion à partir des Bas-Fonds de Maxime Gorki
qu’il avait présenté au Théâtre national de Chaillot. La pièce
semblait alors appeler d’elle-même ce traitement théâtral
particulier : la situation décrite par Gorki dans Les
Bas-Fonds n’étant parfois que trop bien connue de ceux qui
la jouaient.
Cette fois, c’est tout différent :
Le Concile d’Amour est une pièce allégorique. En 1495,
Dieu le Père, rendu furieux par les débordements sexuels des
hommes et en particulier par la cour du Pape Alexandre Borgia,
connu aussi sous le nom d’Alexandre VI, décide de punir
l’humanité par là où elle a péché, c’est-à-dire, de lui
envoyer une maladie terrible, une maladie que les hommes se
transmettraient au moyen même de l’acte de chair, acte haïssable
s’il n’est pas justifié par le Saint désir de procréation.
Et voilà donc comment, selon Panizza, la Syphilis vint
empoisonner la vie des hommes, en Italie d’abord, en Allemagne
et en France, ensuite.
Publiée dans les dernières
années du XIXe siècle, une telle pièce valut à son auteur une
condamnation à un an de prison par le tribunal de Munich :
Panizza finit ses jours enfermé dans un hôpital psychiatrique.
Serge Sàndor a su magnifiquement mettre en avant la charge
satirique contenue dans la pièce, en accueillant le spectateur
dans un espace au décor surchargé de bondieuseries, au son de
prières chuchotées. Le dispositif scénique, bi-frontal, ne
laisse pas de le perturber, puisqu’il doit, sans cesse, tourner
la tête de droite à gauche pour suivre les différentes
apparitions. La scénographie,
l’utilisation de masques, de marionnettes, le travail des
couleurs, des lumières, les tableaux vivants et les chœurs qui
tiennent certains rôles, notamment celui du diable, forment un
ensemble exubérant qui
s’allie remarquablement de la double nature du texte d’Oscar
Panizza : tout à la fois burlesque et tragique.
Julie de Faramond
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