Partant de la prémonition post moderniste d'une possible relecture globale de la pop music au moyen d'un savant dosage d'influences hétéroclites (jazz, techno, …), Bjork, ex Sugarcubes, réinterprète moults préceptes soigneusement appris afin de malmener le rock'n'roll jusqu'à nous faire entrevoir sa possible mais improbable réincarnation en un intense conglomérat électronique. Ce concept suinte évidemment l'intime conviction d'apporter une pierre à un édifice post-new wave non plus sans aucun devenir mais bien en constante
révolution. Notre petit elfe détourne donc les codes avec grâce (Violently Happy, Come to me), renie les héritages tout en s'attachant à des conceptions arty frondeuses mais sincères comme, au hasard, oser enregistrer un morceau dance floor sur un DAT au sein des toilettes publiques d'une discothèque, ou se mettre à nue sans autre protection qu'une harpe classique, l'ensemble se voyant dirigé avec tact par l'expert Nellee Hooper. Car l'Islandaise, au delà de la star naissante, reste avant tout une vision artistique pluridisciplinaire.
Dès ce jour vont se greffer à elle un ensemble d'autres visionnaires défricheurs au potentiel énorme gambadant main dans la main au sein de son univers tragi-féerique, mixture abracadabrante de breloques low-fi et d'hallucinations high-tech. Dés ce brillant premier LP le Français Michel Gondry signe déjà une vidéo renversante de trouvailles, celle mémorable du désormais classique Human Behaviour, sorte de comptine lunaire faite de bric et de broc narrant les déboires d'un ours anthropophage. Le design des pochettes dépendra quant à lui de l'imaginaire noir et blanc sépia de Jean Baptiste Mondino. Pari risqué, pari tenu, une cohorte de fans réceptifs à ces idées ambitieuses vont rapidement se ruer sur l'album.
Y.N.
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