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Fluctuat
: Vous présentez en ce
moment au Musée du Luxembourg une exposition tirée de votre dernier
livre « La terre vue du ciel ». Comment s’est monté ce
projet ?
Yann
Arthus-Bertrand : On a monté l’exposition
nous même de A à Z*. C’est un très gros travail que je voulais
installer dans un lieu significatif, internationalement connu, type
Beaubourg. Finalement, on nous a accueilli ici et j’en suis très
content. On nous a laissé la liberté d’installer l’exposition
comme on le souhaitait et on a pu ainsi accrocher des photos dehors
sur les grilles du musée, côté rue. Une exposition de ce type, en
extérieur, ça ne s’est jamais fait en France. C’est quelque
chose qui me plaît et qui correspond à l’esprit du projet. Et je
tenais absolument que l’expo soit gratuite. La planète est une œuvre
d’art et il faut la montrer. Le plus possible, au plus grand nombre
possible. Car cette œuvre appartient à tout le monde.
Où
situez-vous la photographie aérienne par rapport à la photo d’art
et à la photo documentaire ?
YAB :
Il y a deux écoles en photographie : la photo documentaire et la
photo artistique. Mon intérêt est dans les deux. Je ne me situe dans
aucune des deux écoles vraiment. L’art, c’est de transformer la réalité
par rapport à sa propre sensibilité de photographe. Moi, je suis très
proche de la réalité, et je veux le rester. L’abstraction
artistique n’est pas mon domaine. Je veux montrer la réalité non
comme un artiste mais plutôt comme un témoin. La photo d’art est
un marché à part. Mon créneau est plutôt la photo de presse, type
Paris-Match ou Géo, et le livre scolaire. La photo pour moi est faite
pour être reproduite, pour être publiée en très grand nombre, pour
être vue par tous. Je me sens loin du milieu galieriste et de la numérotation
des tirages. On a organisé une soirée ici avec le magazine Photo où
1000 exemplaires signés ont été distribués gratuitement. C’était
extraordinaire. Des gens sont venus de très loin pour avoir une
photo.
Comment
s'est fait le choix des images de l'exposition ?
YAB :
C’est Robert Delpire [ancien directeur du Centre National de la
Photographie] qui s’en est chargé. Son choix est avant tout poétique,
plus que celui que j’aurais fait peut-être. Il montre les plus
belles images de la planète. J’aurais sans doute davantage mêlé
des images plus violentes de ce qui la menace. Mais le critère était
surtout esthétique. On appartient tous à la terre. Je voulais
montrer cela aussi. Je me sens citoyen du monde. Les débats
franco-français ne m’intéressent pas et me font sourire. Le monde
est trop vaste et trop riche pour se restreindre aux débats sur la
culture française. Je trouve que le livre [La terre vue du Ciel] et
l’exposition arrivent au bon moment. Dans le contexte actuel de la
mondialisation, il est important de montrer la planète de cette façon.
Sebastiao
Salgado, qui expose en ce moment à la Maison Européenne de la
Photographie, photographie les hommes en s’approchant d’eux au
plus près. Vous, dans un choix qu’on pourrait dire inverse, vous
vous éloignez d’eux, vous prenez du recul pour saisir leur présence.
Que pensez-vous du travail de Salgado et vous reconnaissez-vous dans
sa démarche photographique ?
YAB :
J’aime beaucoup le travail de Salgado. On se connaît bien. Salgado
se voit plus comme un politique que comme un photographe et j’aime
bien cette approche. On a le projet commun d’une exposition sur la
planète au Congrès Américain à Washington. Notre travail est très
complémentaire. C’est intéressant. On est dans la même problématique.
Même si son approche est plus tragique que la mienne. J’aime quand
les photographes s’engagent dans leur travail et ont un vrai message
à faire passer, quelque chose de fort à dire. Le sens de la photo
est très important. J’aime que le photographe ait un sens dans son
travail, qu’il y ait une véritable orientation, des choix
politiques. Le métier de photographe est facile, ce qui est difficile
c’est de tenir sur des projets longs qui demandent beaucoup
d’investissement.
Quels
sont les photographes que vous appréciez particulièrement ?
C’est
rare de trouver des photographes qui ont un vrai style. J’aime
beaucoup Avedon, Wegman, les photographes qui, comme je viens de le
dire pour Salgado, travaillent dans un sens. Mondino aussi, je le
trouve étonnant et créatif. Je n’aime pas la pub, mais Mondino a
un vrai style. Leibovitch fait un travail épatant, elle
m’impressionne beaucoup. Tous ces photographes ont la chance
d’avoir des journaux pour s’exprimer. Parce que c’est un gage de
liberté pour un photographe. Travailler pour Vanity Fair, Talk
ou d’autres journaux dits « branchés », c’est
profiter d’un contexte de travail qui permet d’expérimenter, de
s’exprimer.
Vous
avez un site
web qui présente votre travail. Quels développements croyez-vous
possibles sur Internet pour la photographie ?
Internet
est un formidable moyen de communication. Pour rencontrer des gens,
pour parler. J’ai monté un site mais qui n’apporte pas grand
chose pour l’instant. On vend quelques photos, quelques livres mais
ça ne va pas très loin. Internet va trop dans tous les sens. C’est
plus du gadget. Mais c’est un très bon moyen de se faire connaître.
En même temps, Internet est une chance pour la photo, pour la
circulation des images. Ca va dans le sens d’une plus grande
distribution de la photographie.
*Yann Arthus-Bertrand et son équipe de l’Agence Altitude,
banque d’images aériennes, fondée en 1991 par Yann Arthus-Bertrand.
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