Rendez-vous compte ! La Grande Halle de la Villette, investie sur dix jours par les travaux de quelques 150 artistes contemporains ! Le salon de la jeune création qui se déroule du 13 au 22 avril, constitue une occasion unique de se confronter à l'inventivité de 150 artistes contemporains, hors les sentiers battus des galeries et des institutions culturelles. Non que ces artistes, dont les propositions actuelles sont le langage artistique de demain, ne travaillent pas avec elles. Mais réunies ici sous l'égide de leurs pairs, choisis par un collège exclusivement composé d'artistes et de practiciens, ils s'exposent par devers les pressions et les injonctions du marché. Abstraction faite de la relation complexe qui lie les artistes aux galeristes, journalistes, collectionneurs et acheteurs. Il en ressort une plus grande liberté, et à coup sûr une plus immédiate confrontation des œuvres avec le public. S'affirme à travers ces 150 travaux d'artistes français mais également européens, américains, asiatiques, sud-américains, une richesse et une vitalité qui emportent immédiatement notre conviction.

Contemporain : non pas simplement actuel et strictement tendance, mais qui inscrit ses multiples propositions dans l'ensemble des possibilités artistiques au présent, dans le cours d'une pratique en constante évolution. Le salon de la jeune création constitue un panorama exhaustif de ces réalités contemporaines, non parce qu'il offrirait une prétendue représentativité de la pratique, mais justement par la foisonnante inventivité des démarches, toutes singulières et personnelles. Installations vidéos, photographies, multimédia, peintures, sculptures, art conceptuel, land art, la création y est présentée dans l'extrême diversité de ses pratiques et en offrant de se confronter à un champ presque infini de supports. Nous n'avons pas la vocation ici de rentrer dans le détail et nous vous conseillons de vous reporter à notre sélection de dix artistes, dont nous présenterons les travaux durant toute la durée de l'exposition (à partir du vendredi 13 avril, date d'ouverture de l'exposition…). A seul titre d'exemple, rien qu'en ce qui concerne la photographie et l'image fixe numérique, nous avons retenu six artistes qui s'illustraient chacun par un traitement original du support analogique et/ou numérique. Photographies retravaillées au moyen des outils photoshop & autres, photographies retravaillées par l'artiste directement sur le négatif ou peintes sur épreuves, ou photographies simplement mises en situation, rien que dans le champ de l'image fixe les propositions et les techniques abondent. Nous pouvons déjà citer les noms de : Laurence Aubourg , Matilde Rivoire, Matthieu Lapierre, Michel Le Belhomme, Pascal Houdart et Jean-Michel Hequet que nous vous présenterons chacun ultérieurement.

Et il en est de même dans tous les champs artistiques : bois, terre, pigments, métaux, papiers, tissus, éléments de récupération, matières brutes, végétales, minérales, les travaux investissent tous les supports possibles et imaginables en instaurant un dialogue toujours fécond entre matières et manières, objets et projet. Nous avons tenté d'être exhaustifs et de sélectionner dans notre panorama spécial des approches multiples. Approches du corps par exemple avec Katrin Gattinger ou Matthieu Lapierre, approche de l'espace et du temps avec Anne Geoffroy ou travail sur les fondamentaux de la pratique : dessin, peinture, sculpture avec Aurélie Brame ou Bruno Supervil. Spontanéité, inventivité, aisance, travail, compréhension commune et investissement singulier. A eux dix, ils s'inscrivent dans un champ artistique représentatif de notre temps, significatif par ce seul fait d'un dialogue fructueux entre pratique éprouvée de la forme et interrogation constante d'un fonds immuable personnel, singulier, humain et collectif. Mais notre sélection est subjective bien sûr et ne montre qu'un infime 15e des travaux proposés à la Villette.

Réconcilier l'art avec la vie, la pratique artistique avec le présent d'un investissement personnel : inventivité, générosité, vitalité, suprise, force. Telles sont les quelques caractéristiques communes à ces 150 propositions artistiques, qui donnent à voir toute la vitalité de la création contemporaine, par delà les modes et les tendances. Contemporains, ils le sont, qui par une pratique au présent échaffaudent un langage artistique en prise avec notre monde, très bien représenté ici. Jeunes, le fait est, ils le sont, la moyenne d'âge avoisinne la trentaine, mais le qualificatif vient plutôt comme une caractéristique en forme d'élan et de force de proposition. La trentaine ? ce qui veut dire qu'ils ont tous plus d'une dizaine d'années de pratique et qu'ils ont chacun largement dépassé les balbutiemments des premiers apprentissages. Ils usent d'une langue dont ils ont parfaitement intégré la syntaxe et ont aujourd'hui chacun leur propre vocable. Tour à tour, chacun s'exprimant en son nom propre mais dans la volonté de faire sens ensemble, ils parlent une langue individuelle, singulière, extrémement vivifiante, et font preuve d'un vocable de praticien accompli et exigent.

Osée, incidente, en gestation, ou déjà très maîtrisée ; la langue de ces 150 artistes expore à elle seule un panorama vertigineux de possibilités de champs et de lieux : c'est vivifiant et porteur. Vive la pratique, vive la langue libre de la jeune création. En deux mots : vive le talent !

Arnaud Jacob

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Remerciements
Nous devons les illustrations de ce dossier aux artistes membres et organisateurs du Salon Jeune création 2001. Nous remercions particulièrement :
Katerine Louineau - Présidente d'honneur de l'association Jeune Création 2001 Scène d'a n°14 : "les cochons" Peinture à l'huile sur toile de Jouy - 2000.
Dominique Pallier - Vice-Présidente de l'association Jeune Création 2001 Sans titre - 1999.
Eric Derac - Membre de l'association Jeune Création 2001 Extrait de la série "Chantier, titre provisoire" Photographie - 1999.