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I want
you |
| Entre Trash et Romantisme |
Réalisation :
Michaël Winterbottom
Avec : Rachel Weisz (Helen), Alessandro Nivola (Martin), Luka Petrusic (Honda),
Labina Mitevska (Smokey)
Directeur de la photographie : Slavomir Idziak
Ingénieur du son : Martin Trevis
Sortie : mercredi 16 septembre |
Haven est un petit port exposé aux rudes
vents du nord de l’Angleterre, les habitants y sont taillés dans la pierre des
falaises. Extrêmes et entiers, ils ne s’épargnent aucune brûlure, aucun penchant
pour leur perversions naturelles.
Après avoir passé neuf ans en prison pour meurtre, Martin revient chez lui. En liberté
conditionnelle, il cherche à retrouver Helen avec qui il a eu une relation passionnelle
avant sa condamnation. Mais Helen a grandi, elle a construit sa vie et cherche à oublier
ce crime originel qui les a séparé : le meurtre de son père, le jour où celui-ci a
surpris les deux amants ensemble dans la maison familiale.
Forts de ce moment, carrefour où ont été confrontées toutes les pulsions, brisés tous
les interdits, Helen et Martin s’attirent et se repoussent. Entourés de
connaissances de passage - la chanteuse Smokey et son frère muet Honda – ils
s’expliquent et s’exposent entre amour et obsession.
I Want You est une histoire simple qui donne la primeur à l’exploration des
sensations, leur mise à l’épreuve sans condamnation. Sensations de personnages
écorchés vifs, blessés par une perte trop soudaine d’un foyer trop peu fondateur.
C’est sans doute ce qui unit de manière sous-jacente Honda, le jeune adolescent
muet, et Helen, qu’il a percuté par hasard un matin sur la plage. Intrigué par la
jeune fille et sans doute un peu amoureux, il devient spectateur de la quête d’Helen
et Martin, quête d’une confrontation et d’un apaisement.
C’est parce qu’il est muet et de surcroît étranger que Honda semble
inoffensif. C’est à travers son regard, curieux de l’humain qui se cache en
nous, curieux de cette voix de l’autre qu’il s’approprie faute de retrouver
la sienne, que le réalisateur raconte une histoire qui se contente "de mettre les
éléments en place, de tout positionner pour que le drame prenne son ampleur et se
déroule à mesure que l’on regarde évoluer les personnages et le dénouement".
Ainsi laisse-t-il à ses personnages une réelle liberté scénique. Filmés avec une
caméra d’épaule, on les sent susceptibles de tous les mouvements brusques, dans une
fraîche spontanéité qui nous touchera.
On restera pantois devant les audaces, toutes de ruptures colorées, du directeur de la
photographie – même si on peut légitimement se dire que le parfois "ça fait
un peu clip".
De même, le traitement sonore, tout en résonance des voix et des bruits qui construisent
l’univers du jeune muet, l’isole par la distance d’un écho, influe sur le
sens de l’image.
Les familiers de Winterbottom retrouveront avec amusement des motifs déjà exploitées
dans Butterfly Kiss : l’utilisation du piercing, le meurtre et la
disparition des corps dans les coffres de voiture. A la limite de la pornographie, il
montre ses personnages baisant de façon crue : Martin ne peut se défaire d’une
attitude pleinement consumériste du sexe.
C’est peut être là ce qui le condamnera. Anne-Laure BELL |
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