Lire aussi la chronique du film "A l'attaque !"

entretien avec
Robert Guédiguian

""Je fais en quelque sorte du cinéma politique mais je n'oublie jamais une chose : faire du cinéma avant tout ! "

 
" Je fais en quelque sorte du cinéma politique mais je n'oublie jamais une chose : faire du cinéma avant tout ! Il est vrai que cela me fait énormément plaisir lorsque je reçois des lettres de syndicats m'écrivant clairement avoir été en quelque sorte influencé par Marius et Jeannette ! Que voulez-vous que je dise de plus ? Le cinéma politique peut devenir gonflant lorsque le cinéaste oublie à qui son film s'adresse en priorité. Il m'est arrivé de me poser la question des centaines de fois, tout comme l'a sûrement fait Nanni Moretti. Regardez Aprile et vous comprendrez ce que je veux dire !

L'idée à l'origine du dernier "conte de l'Estaque"

L'idée d'A l'attaque ! n'est pas récente. Il y a dix ans de cela, j'avais proposé à Jean-Louis Milesi un sujet assez subtil. On avait essayé de faire quelque chose avec une histoire d'enlèvement. Un patron pour lequel ses ravisseurs auraient demandé une rançon. Et puis avec le temps, on a laissé tomber. Avant de poursuivre, je voudrais dire une chose : lorsque j'étais enfant, il y avait un film de Julien Duvivier qui m'avait ébloui tant par sa force narrative que par son atmosphère : La Fête à Henriette. Et depuis ce choc visuel, j'ai toujours rêvé de réaliser ma petite fête uniquement pour moi. A l'attaque ! est une sorte d'hommage à ce film qui fut, plus qu'une grosse claque dans la figure, une sorte de révélation !

L'écriture et les intentions du scénario : à la croisée
de l'invention et d'une envie folle, contagieuse,
de capter le réel

De nombreux thèmes s'entrecroisent effectivement dans A l'attaque !. On peut y déceler une envie folle de modernisme, un désir de ne plus faire d'erreur, et cette envie de vouloir à tout prix capter le réel. Cette histoire de scénaristes écrivant progressivement leur film n'est pas sans rappeler le travail que Jean-Louis et moi-même effectuons. Bien entendu, nous nous amusons aux différentes pistes narratives que nous imaginions. Mais cela ne reste pas abstrait : cette folie nous sert à rédiger une chose terriblement utile. Il y a une certaine critique vis-à-vis de la société, du manichéisme, de la misère humaine et de la médiocrité.
Nous avons essayé de le traduire en étant le plus subtil qui soit. Le fait d'alourdir la situation rend souvent les propos amers, voire redondants. Si vous observez bien le film, vous pouvez voir que les deux scénaristes hésitent souvent. Il y a toujours une espèce de tension, comme s'ils étaient constamment rattrapés par le temps. Cette urgence, ils la vivent comme un besoin de création. Je parie ce que vous voulez qu'ils appartiennent à cette catégorie de gens qui adorent être encouragés à longueur de journée. Tant mieux ! Moi aussi !

Conte et constat : l'équilibre et la clef de voûte du cinéma politique

Il y a deux tendances primordiales dans mes films : le conte et le constat. il y a toujours eu des malentendus sur eux mais A l'attaque ! s'inscrit dans une démarche de continuité. Mes films sont des propositions irréalistes, certes. Mais j'en suis parfaitement conscient. On m'a si souvent reproché de faire des films d'une naïveté à tomber par terre !

J'appelle conte tous les films qui font des propositions excessivement optimistes sur la réalité telle qu'elle existe. Chez moi, un conte présente le monde tel qu'il pourrait être.

L'Argent fait le bonheur, Marius et Jeannette et A l'attaque sont trois contes, avec cette particularité de suivre cette proposition de manière politique. Je propose d'ailleurs non pas des solutions - je ne me permettrais jamais de conseiller à un ami d'aller kidnapper ses créanciers puis d'en demander une rançon. Soyons logique ! - mais des atmosphères idéologiques. Ce que je veux dire par atmosphère idéologique : c'est tout ce qui forge un caractère. Dans Marius et Jeannette, le caractère est d'une importance capitale. C'est ce qui permet de ne jamais baisser les bras. C'est pour cela qu'on a souvent comparé mes films à ceux de Marcel Pagnol : l'atmosphère de ces dialogues familiaux, de ces parties de pétanques, de ces mélodrames saisissants de vérité, est la clé de tout film politique.

Forcément, de l'autre côté, le constat sera plus terrible. Je traiterais toute histoire sur ce mode du constat avec plus d'éléments dramatiques. Ce n'est cependant ni du pessimisme, ni des moments larmoyants. C'est comme cela que je vois la vie. J'observe et puis je filme avec tristesse. Mes tout premiers films sont plus des constats qu'autre chose. Mais il ne faut pas crier au désespoir. J'ai toujours été de nature très optimiste ; je n'ai pas besoin de le prouver, cela se voit dans mes films. Sérieusement, l'auto-analyse ne m'intéresse pas. Je me fiche de ces sempiternelles pensées philosophiques sur un état de crise. Arrêtons de sombrer dans une réflexion primaire et filmons ! Prenez n'importe quel sujet, vous pouvez en tirer ce que vous voulez. Evitez cependant de manipuler le spectateur, car un jour ou l'autre, il ne marchera plus. C'est pourquoi, je préfère donner d'emblée les règles du jeu. Je les préviens donc que le film qu'ils vont voir, en l'occurrence A l'attaque !, est un conte.

Les acteurs ? une affaire de famille !

C'est une énorme chance de tous les avoir. Je les connais depuis vingt-cinq ans. Ils ont tous commencé au Conservatoire. Je ne peux imaginer un seul instant faire un film sans l'un d'eux. C'est ma petite troupe. En plus, lorsque je réalise un film-constat, ils sont tous obligés de s'approcher de leur personnage. Dans un sens, ils composent avec délice des personnes atypiques, iconoclastes et totalement différents de leurs caractères. Par contre, lorsque nous sommes en plein conte, c'est une affaire de famille. Généralement, il y a peu d'improvisation durant les tournages. Tous les rôles sont définis en fonction de la personnalité de celui ou celle qui va l'interpréter. Je crois que ce genre de troupe est unique dans le cinéma français actuel. Et c'est bien dommage ! "

Propos recueillis par Samir Ardjoum

[lire la chronique]