À quelle phase d’écriture correspond le scénario que nous
publions ?
C’est le texte qui a
servi pour le tournage. Lorsque j’écris, c’est assez
" bordélique ", il y a des papiers un peu partout, après il faut
composer l’ensemble…
Quel a été le
moteur de cette histoire ?
Une musique !… La
première image qui m’est venue, c’est la première scène du film : la
danse des fantômes. Des gens joyeux qui semblent aller parfaitement bien et qui, en fait,
nous cachent quelque chose. Tout est parti de là et d’un tube des années 60, dont
j’ai acheté le 45 tours par hasard : Let-kiss. Cette musique de cirque,
à la fois guillerette et mélancolique, m’a inspirée (c’est celle du
générique de début et de fin). Et puis j’ai trouvé, dans un livre de poésies
pour enfants (j’ai deux enfants) le texte qui donne son titre au film.
Les acteurs ont-ils
influencé le scénario et l’histoire ?
Ils m’ont bien sûr
apporté beaucoup de choses, mais ils ont été très respectueux du texte. Mes castings
durent longtemps. J’étais heureuse de voir que les comédiens que j’avais
choisis étaient bien ensemble et intégraient la poésie du texte.
La musique est
importante dans vos films, elle fait partie de l’univers de vos personnages.
C’est aussi mon cas,
j’écoute beaucoup de musique. Mais j’écoute rarement un disque entier,
j’aime me faire des compositions : passer des Négresses Vertes à Yann Tiersen,
par exemple — cela m’aide à trouver des idées aussi. C’est ainsi que
j’ai voulu intégrer des musiques de Yann Tiersen dans le film. Peu importait que ce
ne soient pas des morceaux inédits puisque je cherchais des morceaux qui pouvaient sortir
de la radio des personnages, émerger du supermarché, etc.
La famille
représente quelque chose d’un peu étouffant dans vos films. Dès que l’on en
sort cependant, les choses ne vont pas mieux pour autant…
Je ne sais pas si c’est
un univers familial si dur… Je pose une situation dramatique : ce bonhomme vient
de perdre sa femme et n’arrive pas à supporter sa nouvelle situation. Ce qui
m’intéressait c’était d’aborder les différentes étapes de nos vies pour
voir comment on se débrouille avec les liens familiaux.
Les parents
n’arrivent pas à être adultes…
C’est de plus en plus
le cas de nos jours parce que les parents sont moins disponibles… Avant
d’intégrer la FEMIS, j'ai étudié la sociologie et je pense que c’est un
phénomène de plus en plus fréquent de voir des parents dépassés par leur situation.
À une autre époque
on aurait trouvé la grand-mère indigne par exemple…
Mais ce qui est
intéressant, c’est qu’il y a vingt ans, une grand-mère pouvait tout autant
avoir une aventureuse amoureuse !
On n’en aurait
pas parlé !
Oui, c‘est un tabou.
Que sait-on de la vie intime et sexuelle de nos parents ? De la même manière que,
dans Rosine, on a beaucoup parlé d’inceste alors que je n’avais fait
qu’évoquer le sujet sous l’angle d’une relation mère-fille très forte.
De quel droit Lucien empêche Mamé de voir son amoureux, mais en même temps pourquoi lui
joue-t-elle la comédie ? C’est tout ce mélange un peu
" bordélique " qui m’intéresse.
Le jour de son
mariage, Suzanne se plaint déjà de son mari ; par la suite elle ne semble pas aimer
tellement son enfant…
Elle ne sait pas. De toute
façon, ma théorie c’est que son mari est peut-être quelqu’un de bien,
c’est elle qui n’est pas prête à se séparer de son père qui est
extraordinaire — c’est un homme plein d’amour… En écrivant sur
ce personnage, je voulais que tout le monde ait envie de le prendre dans ses bras.
Le passage à
l’âge adulte est dur. Les enfants ont l’air beaucoup plus responsables que
leurs aînés ! Ils sont beaucoup plus prêts à jouer dans ce monde d’illusion
que vous décrivez.
En tout cas, eux cherchent
à nous donner la force de jouer cette comédie. Est-ce que nos mômes ne prétendent pas
être quelquefois plus forts que nous aussi ? Suzanne dit à Antoine que les poissons
dorment, elle ne veut pas que son enfant sache qu’ils meurent à cause de la
pollution. Mais c’est bien le quotidien de tous les parents de ne pas réussir à
avouer à leurs enfants la cruauté de la vie.
C’est une
façon maladroite de lui montrer son amour…
C’est une
sur-protection, mais je ne pense pas que Suzanne soit une si mauvaise mère.
Lors d’une
scène très rapide au supermarché au cours de laquelle une femme est accusée de vol par
des vigiles devant son enfant, on a l’impression d’une brutale incursion dans le
réel…
C’est justement ce qui
m’intéresse dans le cinéma : ces contrastes… de même lorsqu’on voit
le type qui vient d’essayer de se suicider en voiture. Je voulais que mes personnages
croisent ces réalités-là.
Avez-vous été
surprise par vos acteurs pendant le tournage ? Par exemple, pendant la scène du pré
avec le taureau ?
Jean-Pierre Darroussin
était parfait pendant son " pétage de plomb ". Lorsqu’il chante
une chanson de Cocciante, seul dans la salle de bains, il était également très
émouvant.
Il y avait un joli
film, Tandem, au cours duquel Gérard Jugnot passait son temps à jouer la
comédie à Jean Rochefort ; on entendait déjà une chanson de Richard
Cocciante !
Mais dans le cas présent,
c’est jouer la comédie pour essayer de donner de la force, c’est un geste
d’amour que je trouve remarquable.
Dans le scénario,
vous faites à un moment un rapprochement avec la scène des ronflements de La Grande
Vadrouille.
C’est parti au montage.
Je voulais que la petite soit là en train de l’enregistrer pendant son sommeil, de
regarder chaque partie de son corps…
Vos indications
scéniques sont très " naturelles ", comme cette allusion au film de
Gérard Oury…
Oui, ce sont des
références pour tous. De même que la musique qui a lancé mon idée de faire ce film,
" Let kiss ", je la décris comme " quelque chose comme
"À la queue leu leu" ou "La danse des canards" " : les
gens comprennent de quoi je veux parler. C’est un peu comme si la gamine avait pu
voir La Grande Vadrouille et qu’elle refaisait le film !
On abandonne pendant
un long moment le personnage de Marie…
Effectivement, à
l’origine je voulais montrer les deux sœurs plus longuement : Marie se
plantant, Suzanne s’engueulant avec son mari… Mais ces scènes n’ont pas
été tournées finalement. Il fallait vraiment recentrer l’histoire autour de la
maison et du noyau familial. C’est ce qui m’a bluffée au montage, et cela
m’a plu. L’essentiel est resté ; il fallait justement sentir le manque,
l’absence.
Cette musique, Let-kiss
a été le moteur du film : c’était vraiment un succès dans les années
60 ?
Oui, c‘était un
tube ! Les gens dansaient là-dessus dans les caves, comme ils dansaient le
kazatchok…
