| Parce qu'elle le vaut bien...
Luc Besson
n’aime pas la critique. C’est un fait, il ne s’en cache pas et
n’hésite pas à tout faire pour l’éviter (pas de critiques négatives parus
dans la presse la semaine de la sortie de Jeanne d’Arc). En plus d’être
antidémocratique et nuisible à la création artistique, cette attitude dénonce un
manque de confiance certain de la part du réalisateur. Ce manque de confiance, on le
retrouve jusque dans la mise en scène de son dernier film, l’un des plus attendus de
l’année. En effet, il nous est véritablement impossible de savoir pourquoi
l’auteur du Cinquième Elément a réalisé sa version de Jeanne d’Arc.
Lorsqu’un cinéaste décide de faire un film, il est normalement motivé par une
intention particulière. Il a un but a atteindre, un message a transmettre, une idée ou
un questionnement sur le monde à faire valoir. Avec Jeanne d’Arc, Besson
semble avoir au contraire oublier (peut-être inconsciemment) ce qui l’a poussé à
faire ce film. Ou plutôt, il semble ouvrir plusieurs voies dans lesquels curieusement il
ne s’aventure pas.
Jeanne d’Arc est d’abord un manifeste contre la guerre. Besson
reprend le discours lourd et naïf du Cinquième Elément
(" l’amour c’est cool et ça tue les méchants ") en le
transposant à un autre thème. C’est donc avec horreur que nous voyons Jeanne la
guerrière, la libératrice des français, se retourner sur son champs de bataille et
découvrir que (mon Dieu !) la guerre, ça fait des morts. Scène insupportable, mal
jouée par Milla Jovovich et mal écrite par Besson, qui conclue toute la première partie
du film consacrée aux combats. Notons au passage que pour condamner la guerre et la
violence, Besson a la bonne idée d’esthétiser au maximum les longues séquences
d’affrontements. La chorégraphie des combats charme le spectateur alors que le
cinéaste cherche à nous dégoûter. Besson loupe donc complètement sa cible. Il est en
train de rater son film.
Et puis
subitement, le réalisateur de Subway et de Nikita entame une nouvelle
réflexion, plus intéressante et (enfin) innovante. Dans la dernière partie de son film,
après que Jeanne soit arrêtée par les anglais et que commence son jugement, Besson
semble vouloir mettre en doute la foi de la jeune " pucelle ". Le cave
se rebifferait-il ? Luc abandonnerait-il soudainement son discours politiquement
correct ? Le doute subsiste pendant de longues minutes. Les dialogues
qu’échangent Jeanne et " sa conscience " (interprétée par
Dustin Hoffman) sont assez étonnants. Besson, en bon mécréant qu’il est, laisse
planer le doute sur l’existence divine et sur la provenance réelle des voix
qu’entend la rebelle. Jeanne est-elle une bonne chrétienne ? Comment Dieu
aurait pu mener au combat cette femme alors qu’Il nous avait bien prévenu que
" Tu ne tueras point " ? Mais ne rêvez pas trop, Besson
n’ira pas plus loin. Et c’est bien dommage car il tenait là un filon
intéressant qui aurait pu nous faire oublier le mauvais goût des scènes
d’apparition et la surcharge des effets de caméra pendant les scènes d’action.
Au lieu de cela, il reprend sa mauvaise habitude moralisatrice et nous répète une fois
de plus que " la guerre c’est pas bien, même si c’est le Tout
Puissant qui l’a demandé ".
Luc Besson est
visiblement amoureux de sa Jeanne d’Arc. Il aime d’ailleurs tout autant
la belle Milla (qui n’est toujours pas une actrice). Avec ce film, l’auteur
offre son plus beau rôle à sa muse. Et c’est bien ça, en fait, qui semble avoir
motiver Besson. Jeanne d’Arc n’est pas un grand film, ce n’est même
pas un bon film. Par manque de courage ou de confiance en lui, le réalisateur du Grand
Bleu est passé complètement à côté de son sujet qui semblait pourtant (au vue de
la dernière partie) prometteur. Mais quand on est technicien, on n’est ni poète ni
philosophe.
Jonathan
Lecarpentier |
