Une destinée
sentimentale
François
Truffaut est le plus grand cinéaste français. C’est un fait ! Comme
de bien entendu, des débats
peuvent être lancés sur l’importance d’un Godard ou bien la qualité
picturale d’un Bresson.
Mais là, il s’agit d’un véritable sentiment personnel. Cette année,
les distributeurs français eurent une idée tellement ingénieuse qu’il
fallait absolument en parler : une rétrospective sur Truffaut, un
homme qui aimait les femmes. Pari gagné ! Il faut aller voir tous ses
films pour mesurer l’héritage qu’à pu laisser la Truffe.
Le côté intimiste d’un film, cela vient de lui ; les fulgurances scénaristiques
sur le thème de l’amour fou, c’est lui ;
le regard ambigu qu’il posait sur certaines de ses actrices,
c’est toujours lui. Il a influencé tous les cinéastes qui définissaient
le cinéma comme étant un acte d’amour (Despleschin, Garrel, Carax,
Ferreira Barbosa, Korine, Polanski, Tsaï Ming Liang, Zulawski, Ormibaev,
Lars Von Triers, etc.). Lorsque je vois un de ses films, je suis sûr de
deux choses : le cinéma est le plus grand art de tous les temps et
surtout c’est bien plus important que la vie !
Samir
A.
Jules
et Jim
(1962)
"Il
fallait, en partant de la situation la plus scabreuse qui soit – deux
hommes et une femme vivent ensemble pendant toute une vie - réussir un film
d’amour le plus pur possible et cela grâce à l’innocence des trois
personnages, leur intégrité morale, leur tendresse et surtout leur pudeur,
grâce encore à la forme de l’amitié entre les deux personnages
masculins" (François Truffaut). C’est l’œuvre la plus
connue de Truffaut. Celui-ci découvre le roman de Henri-Pierre Roché alors
qu’il se baladait sur les quais de Seine. Après l’avoir englouti, il
eut la sensation de se trouver dans un exemple de ce que le cinéma ne
parvenait jamais à faire : montrer deux hommes qui aiment la même
femme sans que le public puisse faire un choix affectif, tant il se trouve
amené à les aimer pareillement tous les trois. Quelques mois plus tard,
Truffaut voit Le Bandit d’Edgar G. Ulmer, somptueux western
intimiste. Voici ce qu’il écrivit dans sa critique : « un des
plus beaux romans modernes que je connaisse est Jules et Jim, de
Henri-Pierre Roché, qui nous montre, sur toute une vie, deux amis et leur
compagne commune s’aimer d’amour tendre et sans presque de heurts, grâce
à une morale esthétique et neuve sans cesse reconsidérée. Le Bandit est
le premier film à me donner l’impression qu’un Jules et Jim cinématographique
est possible ». La suite est connue…
La
Peau douce
(1964)
"Pierre
Lachenay, un homme marié, rencontre Nicole, hôtesse de l’air, au cours
d’un voyage à Lisbonne où il donne une conférence sur Balzac. Il est
fasciné par sa beauté, elle par sa culture. Ils deviennent amants."
Truffaut s’est inspiré d’un fait divers réel pour son quatrième long
métrage. Ce qui intrigue dans ce formidable suspense amoureux, c’est le
temps que prend Truffaut pour décrire et dynamiter le couple. Lachenay et
Nicole sont toujours distants. Concrètement, ils sont souvent côte à côte
mais moralement, ils sont dans l’abstraction la plus totale. Truffaut réalise
un film à la manière d’une série B. Un montage nerveux, sans fioriture
et surtout sans temps mort ; une atmosphère quasi fantomatique et
surtout une direction d’acteur de plus en plus importante. « C’est
en faisant semblant de réaliser un film anonyme et standard que Truffaut
sera le plus juste, le plus vibrant. La Peau douce est aussi
personnel et neuf que Les 400 coups. Mais cette fois l’invention est cachée.
La profondeur et l’élégance du style ne se livrent qu’à un regard
vigilant et sans œillères » (Jean Collet in François Truffaut, Ed.
Lherminier).
Les Deux Anglaises et le Continent (1971)
Dix ans exactement après Jules et Jim, François Truffaut réalise Les deux anglaises et le continent, adapté d’un roman
du même auteur, Henri-Pierre Roché. Au générique, il filme des piles de ce roman, manière de dire qu’il s’agit avant tout,
et encore une fois, d’un film sur l’écriture, d’un film où l’amour
et l’écriture sont inextricablement mêlés, où l’un vient combler le manque et l’imperfection causée par l’autre. Les
deux anglaises est à plusieurs points de vue un faux jumeau de Jules et Jim. Il reprend, en l’inversant, le triangle
amoureux : Claude, (l’incontournable Jean-Pierre Léaud) fait la connaissance des deux soeurs Anne et Muriel...
>>
lire en entier la chronique de Judith Linderberg
L’Histoire
d’Adèle H.
(1975)
«
A Guernesey, Adèle Hugo, la fille du grand écrivain, s’éprend du
lieutenant Pinson. Il la quitte. En 1861, elle traverse l’Atlantique pour
le rejoindre à Halifax au Canada où il est en garnison. Il a oublié Adèle. »
Une œuvre très surprenante et qu’il faudra un jour réhabiliter. Tout
Truffaut est dans ce film : sa passion pour la littérature, pour la
femme, pour les relations durables et surtout pour le cinéma. Il s’agit
d’une déclaration d’amour au cinéma muet, celui de Griffith et de son
Lys brisé. Une œuvre incomprise, totalement maudite. On voit une Adjani
pas encore internationale, vibrante, docile, malade, folle de désir,
souffrante et l’on comprend tout. Tandis que Truffaut et sa caméra s’éprennent
progressivement d'elle, on apprécie un cinéma basé sur l’improvisation
et qui consiste à filmer non pas une histoire mais tout simplement des
acteurs et des actrices vivant celle-ci.
L’Homme
qui aimait les femmes
(1977)
"Les
jambes des femmes, dit-il, sont des compas qui arpentent le globe en tous
sens, lui donnant son harmonie et son équilibre." Cette phrase
malicieuse extraite du film résume l’idée qu’avait Truffaut des
femmes. Une idée toute fine, toute lucide et surtout dénuée de vulgarité
gratuite. Truffaut aimait les femmes, toutes les femmes. Le personnage de
son film n’est pas un dragueur, il les approche, les aime car il se plait
avec elles et c’est la plus belle de toutes les raisons. Aimer et être
aimé par la même personne. Avec Les Quatre cent coups, ce film est
peut-être le plus personnel de Truffaut.
La
Chambre verte
(1978)
Le
film qui risque d’en étonner plus d’un ! Avec La Chambre verte,
Truffaut a certainement réalisé son film le plus grave et le plus austère.
Comme dans L’Enfant sauvage, la sobriété du ton, son interprétation
un peu monocorde, ne font qu’amplifier à l’extrême l’intensité émotionnelle
du film. Truffaut pose,
à partir du constat suivant : Il arrive un moment dans la vie où
l’on connaît plus de morts que de vivants, sans y répondre, le problème
du culte fait aux morts. Le personnage de Davenne atteint une folie accentuée
encore par des éléments du film, étranges ou inquiétants, (le cauchemar
de Davenne, le petit garçon sourd-muet, la projection des photos, etc.).
Pour une fois, Truffaut est sorti du ton léger qui a fait son succès.
Malheureusement, ce film qui reste un de ses plus beaux, a été un échec
commercial, peut-être justement parce que c’est un Truffaut inhabituel,
plus grave, qui nous est présenté.
Le
Dernier métro (
1980)
Le
plus grand succès de l'enfant sauvage du cinéma français. Longtemps, j'ai
renié ce mélodrame d'opérette ou l'énergie truffaldienne en était
absente. Trop académique, trop outrée, trop "qualité française".
Les Autant-Lara, Aurenche & Bost et Allégret (dans leur tombe) ont du
rire de ce sentimentalisme de pacotille. Libre à eux ! Ce film, le
plus césarisé, n'en est pas moins une oeuvre à réévaluer de toute
urgence. En raison de cette volonté à vouloir recréer un monde disparu ou
volontairement oublié ; pour des idées de mise en scène qui méritent d'être
analysées ; pour ses légendaires influences et citations ; et pour
Truffaut lui-même. A
(re)voir !
La
Femme d’à côté
(1981)
Un
film sur l’amour fou. Mais ici, contrairement à Adèle H., Truffaut évite
toute grandiloquence, tout excès romanesque. C’est en quelque sorte
l’amour-passion au quotidien, avec le poids du travail, des relations, de
la vie familiale. Et la fluidité de la narration, ainsi que la présence de
Madame Joule, servent de contrepoint à cet amour qui se termine dans la
folie et dans la mort. Sous des apparences simples, un film d’une grande
puissance dramatique.
Samir
A.
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