Se propageant à grande vitesse depuis cet été, la nouvelle a de quoi réjouir nos amis amateurs de modifications corporelles.
La très sérieuse clinique du Docteur Scheelboute proposerait en effet, à des prix modiques, la greffe de membres supplémentaires (jambes, bras, etc.).
Trois vidéos, sur YouTube et Dailymotion, démontrent même, images à l'appui, les résultats étonnants de cette clinique de chirurgie du XXIe siècle.


Un site super chiadé, des vidéos super virales... pensez-vous... Il ne nous en fallait pas plus pour comprendre que nos espoirs de se faire poser un troisième oeil karmique allaient vite s'effondrer.
Et pour cause... Ce brave Dr Scheelboute n'existe pas. Il s'agit simplement du fer de lance de la nouvelle opération marketing de l'Office du Tourisme de Flandres, lequel s'était déjà fait remarquer avec le lancement de son site "La Flandre, descendez en terre irrégulière" (sic).

En cherchant bien sur le site de la clinique, on peut en effet trouver l'intérêt de ces greffes. En plus de la greffe d'un troisième oeil, le pack Visio+ vous offre un aller-retour pour Gand et l'entrée à son musée. De même, une troisième main vous permettra, d'après le site, de faire encore plus de shopping à Anvers.
Bref, ça n'est pas encore pour aujourd'hui que vous pourrez vous changer en Vishnu et faire découvrir à votre conjoint(e) des sensations inédites... Dommage.

(Merci à Alex pour l'info !)

Toujours dans notre série des manipulations d'images, un petit tour du côté des systèmes vraiment professionnels avec la charmante Emily qui vous explique ci-dessous le travail de la société Image Metrics.


Les plus observateurs l'auront compris : cette vidéo est en réalité entièrement générée par ordinateur à partir de captations (photos et vidéos) de la vraie Emily.
Ce système a entre autre été utilisé pour modéliser les personnages de GTA IV, mais le réalisme du rendu laisse supposer un nombre incalculable d'autres applications, qui peuvent aller bien au-delà du monde du jeu vidéo.
Et si vous êtes toujours sceptiques, allez jeter un oeil au making-off.

Dans le prolongement de la réflexion d'hier, permettez-moi de vous présenter une autre vidéaste, mais dont les prétentions sont bien moindres, ce qui, au fond, rend son travail encore plus attachant.
Elle s'appelle Petra, elle est américaine, et elle aussi est tombée sous le charme des logiciels de retouche vidéo. Bon, évidemment, on est loin des manipulations de l'Etoile de la Mort sur San Francisco, mais dans un autre registre, plus poétique, les manipulations d'images de cette jeune fille ont quelque chose d'attachant.

Au départ, sa production est relativement standard. Comme des millions d'autres jeunes, Petra se filme en train de danser devant sa caméra. Et puis Petra grandit, et se lasse vite de danser.
Elle sort alors une vidéo qui pourrait ressembler à une captation de webcam tout ce qu'il y a de plus banal, à la différence près qu'elle ne dit pas un mot, arbore simplement son visage fermé et inexpressif, pendant que sur l'écran courent des dizaines d'animations grossières. L'effet est saisissant.


Et à partir de ce moment, Petra va commencer à s'intéresser à l'esthétique. Souvent en ajoutant de simples effets, et parfois en captant simplement ce qu'elle trouve beau sur le moment.
Cette vidéo de petit matin, son visage et celui de son ami baignés de la lumière du soleil qui filtre au travers de ses volets, fait ainsi partie des rares productions vraiment poétique que YouTube ait à offrir.


De la même manière, l'étonnant mirrorkist, toujours en compagnie de son ami entreprenant, se sert d'un effet visuel tout à fait basique pour transformer une vidéo insignifiante en production artistique à part entière.


Depuis deux ans donc, Petra publie sur son compte YouTube des vidéos que personne ne voit, témoigne de sa vie mois après mois sans quasiment jamais un mot, mais avec chaque fois une idée graphique nouvelle.
Devant ce travail presque clandestin, on se prend à rêver d'un YouTube purement poétique, où chaque utilisateur ne se contenterait pas de diffuser des vidéos comme on bavarde, mais aurait aussi à l'esprit l'importance du cadre, du sujet et du traitement, souvent minime, qui a le pouvoir de changer une vidéo insignifiante en véritable poème visuel.

Ca faisait quelques jours que les screenshots de cette vidéo circulaient sans vraiment émouvoir.
Parce qu'après tout, les incrustations avec Photoshop n'ont rien de très complexe et n'importe quel gamin peut, s'il le souhaite, bidouiller une photo pour faire apparaître King Kong dans son jardin ou Spiderman sur un gratte-ciel de New-York.
Là où l'objet est devenu intéressant, c'est justement quand on s'est aperçu que ces fameuses photos étaient issues d'une vidéo amateure.

Quand autrefois, il fallait des millions de dollars et des ordinateurs surpuissants pour concevoir ce type d'incrustation, on s'aperçoit qu'aujourd'hui, avec du matériel bon marché, la prouesse n'en est plus une.
Comme l'explique brillament Kevin Kelly sur son blog, alors que nous avions déjà dépassé le stade de "la photo comme preuve", on arrive désormais à un état de doute total sur toutes les images, quelles qu'elles soient. Autrement dit, même une vidéo floue qui tremblotte n'est plus gage d'authenticité car elle est presque aussi facile à truquer qu'un plan fixe.

Esthétiquement, si on extrapole un peu, cela peut changer beaucoup de choses.
On peut par exemple tirer un trait sur la vague de films "à effet documentaire" qui sont sortis ces dernières années, de Cloverfield au Projet Blair Witch en passant par REC. L'ambiance recherchée par les mouvements saccadés de ces productions était en effet une ambiance d'authenticité. Mais si comme le suppose Kevin Kelly, à partir de maintenant, plus aucune image ne pourra, par sa simple esthétique, prouver son authenticité, il ne fait aucun doute que ce ressor ne pourra plus être utilisé dans le cinéma de fiction. Ou alors, il signifiera autre chose. De la même manière, les vidéos des reportages des journaux télévisés seront confrontés à ce doute général et devront trouver un moyen, autre que la bonne foi ou la déontologie, pour certifier la véracité de ce qu'ils montrent. Car si aujourd'hui, Arrêt sur images, par exemple, se penche plus spécifiquement sur le montage et le vocabulaire proposé par la télévision, pour mettre en avant le sens caché de l'information, il faudra désormais réfléchir à de tout autres enjeux.

Pour conclure, cette Death Star over San Francisco marque peut-être un tournant dans l'histoire des images, et sans le savoir, nous entraîne peut-être vers une époque de paranoïa généralisée... si ça n'était pas déjà le cas.

Depuis que les logiciels de montage vidéo sont si faciles d'accès et si simples d'utilisation, on voit fleurir des tonnes de vidéos au montage suggestif, plus ou moins heureuses, et dont l'intérêt, pour une grande majorité, réside dans la prouesse technique, bien plus que dans le fond.
Depuis 2002 pourtant, on a rarement vu un vidéo-montage plus réussi que ce "CNN Concentrated", conçu en 2002 par Omar Fast, à partir des voix et des images des présentateurs de la chaîne d'info en continu.

Vous qui vous plaignez de vos voisins, essayez un peu de relativiser : au moins, vous n'habitez pas à côté de chez Alex Vivian, aka Always.
Avec cette première vidéo, à base de boucles grinçantes, de fourrures de renard et autres fléaux d'armes, vous pourrez mesurer à quel point, finalement, vous avez de la chance.


Alors ? Convaincus ?

Le sexe et l'écologie font-ils bon ménage ? La réponse est oui, évidemment. On connaissait déjà l'éco porn et le mouvement Fuck for Forest, dont Greanspeace s'est certainement inspiré pour imaginer cette vidéo toute métaphorique, feuillue et sensuelle. Et lancer cet appel :
" L’association de défense de l’environnement sort une vidéo collaborative dédiée à la protection des forêts. Grâce à une réalisation très suggestive, les internautes sont invités à se filmer ou se photographier pour montrer leur amour de la forêt. Greenpeace reprendra les films et les photos des internautes pour créer une vidéo collaborative. Cette dernière servira d’outil pour convaincre les commissaires européens de mettre en place une législation sur le commerce de bois illégal en septembre. " Merci, Camille !

Jamais à court d'inspiration quand il s'agit de détournement à base de YouTube, Oliver Laric (on parlait de lui ici) a récemment été fasciné par le dernier clip de Mariah Carey, "Touch my body".
Pensez... Un nerd réparateur d'ordinateur déboule pour un dépannage dans une villa géante et tombe nez à nez avec une bombe en nuisette qui lui susurre à l'oreille de la jeter sur le lit... Grooah...
Il n'en fallait pas plus à l'artiste qui s'est donc atelé à la laborieuse tâche du détourage, afin d'isoler la silhouette de la chanteuse sur un fond vert, de manière à encourager les vidéastes amateurs à concevoir leur propre remix du clip.


Au delà des résultats produits, assez inégaux dans l'ensemble, la démarche de Laric est plus subtile qu'elle n'y paraît pour deux raisons.
La première, c'est que de toute évidence, le travail fourni pour épurer le clip a été considérablement plus important que celui des remix eux-mêmes, et que le résultat originel, la version "Mariah Green Screen", peut tout à fait se suffire à lui-même. Détourer un corps dans une vidéo, c'est en effet passer un temps fou à caresser de la souris les contours de Mariah Carey, et comme le signale Rhizome, c'est bien ce qu'elle demande, après tout, non ?

La seconde, c'est que tous ces remix conçus à partir de l'oeuvre de Laric sont immédiatement diffusés via YouTube, et à nouveau, il s'agit d'un malicieux pied de nez aux paroles de la chanson dans laquelle la chanteuse réclame un moment privé, loin des regards et des caméras :

If it's a camera up in here
Then I best not catch this flick on YouTube
'Cause if you run your mouth and brag about this secret rendezvous
I will hunt you down

Désolé, Mariah, semble dire le travail d'Oliver Laric, mais si tu ne voulais pas te retrouver sur YouTube, il ne fallait pas nous laisser rentrer...

A noter enfin les trois versions de Philippe Comtesse de moreismore, qui nous a signalé l'existence de cette oeuvre.
Merci Philippe, et en bonus, la version "Mariah of the Dead", parce qu'on aime bien les zombies ici, vous savez bien.

Non, ce petit joueur de Julien Doré n'a pas inventé le ukulele, ni la reprise décalée, contrairement à ce que s'imaginent les jurés de la Nouvelle Star.
Pour preuve, un petit tour du côté d'une artiste fabuleuse, Junkie Brewster, qui dans l'ombre, élabore depuis plusieurs années compositions et reprises à l'aide de cet instrument traditionnel hawaïen.
Perso, je vous conseille "Like a prayer", à vous tirer une larme.


Et dans le même registre, on ressort les vieilleries des cartons avec le fameux Ukulele Orchestra of Great Britain, et sa fidèle reprise de Smells Like Teen Spirits.


A noter que le DVD "Anarchy in the Ukulele" est disponible à la vente et la vision de ce live mythique vous enchantera bien plus que n'importe quelle rediff de l'émission-phare de M6.
Si avec ça, vous continuez à penser que Julien Doré est un génie, on peut plus rien faire pour vous...

On va pas être mauvaise langue, mais il semblerait que depuis quelques mois, les clips consacrés aux chansons de Radiohead sont nettement plus intéressants que les chansons elles-mêmes.
Après le dispositif lo-fi de James Houston, voici cette fois le clip officiel de House of cards, entièrement tourné sans caméra.
Techniquement, ça signifie que les formes restituées à l'image ont été capturées grâce à des capteurs 3D et des lasers, puis remodélisées par ordinateur (plus d'infos sur la page making of).
Le résultat est un clip onirique et lancinant qui nous ferait presque oublier que Radiohead semble avoir investi un paquet d'actions chez Google.

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