Entre street-art et land-art, actions in-situ et photographie, JR développe avec son projet 28 millimeters des séries de portraits avec un objectif simple et noble : sauver le monde.
En 2007, Face 2 Face affichait dans huit villes israéliennes et palestiniennes des portraits d'habitants, sans distinction de nationalité, réunis sur les murs dans le rire et la grimace.


Depuis 2008 et pendant encore quelques mois, ce sont maintenant les femmes qui sont à l'honneur dans son projet "Women are heroes".
Dans plusieurs pays, africains pour commencer, puis sud-américains et européens ensuite, JR recueille des histoires auprès des femmes.
Drames de la guerre ou de la violence quotidienne, ces récits terribles viennent des femmes elles-mêmes. Mais tout le travail photographique de l'artiste consiste non pas à s'apitoyer sur ces témoignages, mais au contraire à apporter un contre-point nécessaire.
"Quand on entend ces récits, précise JR, on pourrait penser que ces femmes sont mortes, brisées. Mais quand on voit leurs visages, on réalise qu'elles sont bien vivantes."
Capturer cette vie, et surtout cette joie de vivre, puis afficher le résultat au coeur même des villes, c'est là tout le projet de "Women are heroes".


En pratique, des affiches monumentales sont disposées sur tous les supports possibles, bus, maisons, trains, et composent des mosaïques urbaines souvent percutantes, comme en témoigne cette superbe installation au Kenya, où le passage d'un train fait apparaître les visages hilares des femmes d'un bidonville.


En 1998, le dramaturge roumain Matei Visniec écrivait le texte "La femme comme champ de bataille". A sa manière, JR témoigne, dix ans plus tard, que cette guerre est loin d'être achevée.

(via Design You Trust)
(MAJ : et tant qu'on y est, le blog de JR invité de Libé)

Les derniers flocons fondent, méprisés, sur les trottoirs les plus ombragés, et on commence à oublier que pendant une semaine, la France était sous la neige.
A Seattle aussi, il a neigé le mois dernier, et au lieu de se balancer des boules, ériger des bonhommes sphériques ou concevoir des sculptures ringardes, quelques esprits éclairés ont fait une fabuleuse découverte.
Aly Lenon et ses amis, allez savoir pourquoi, se sont allongés, face contre neige, sur les pare-brises blancs de leurs voitures. Et le résultat est tout simplement superbe.


Postée sur WoosterCollective, cette série de photos a déclenché la polémique, la plupart des spectateurs jugeant qu'il s'agissait là d'un gros fake. Comment en effet découvrir une telle propriété de la poudreuse seulement maintenant, alors que depuis des millénaires, des générations d'enfants et d'adultes se vautrent allégrement par terre dès que tombe le premier flocon ?
Sur son blog, Aly Lenon affirme que ces photos sont authentiques et non-retouchées, et comme nous avons conservé notre âme d'enfant, on va y croire, mais nul doute qu'aux prochaines intempéries, nous serons à notre tour étendus sur le pare-brise de nos voitures pour en avoir le coeur net.

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Avec Contraddictions, Filippo Minelli graffeur italien devenu (street)-artiste, poursuit son travail de tag-action. Après son dispositif Ctrl+Alt+Delete peint sur une portion du mur entre Israël et la Palestine, Minelli pose quelques graphes et peintures éphémères de logos des marques les plus emblématiques des mondes en ligne et technologique en plein cœur du "tiers-monde". Un Myspace taggué sur les tôles d’un entrepôt de Phnom-Penh ou un Facebook poché sur un monticule de tourbe à deux pas du centre de Bamako donnent à questionner notre perception du réel. Bienvenue dans le désert du tangible…     

 

Pour finir tranquillement une lourde semaine de travail, rien de tel qu'un oeil jeté par la fenêtre et la découverte d'un street art aux accents originaux.

Loin de la traditionnelle esthétique du graff, Alexandros Vasmoulakis peint les murs des villes de figures singulières, comme si des personnages de livres pour enfants s'étaient échappés pour envahir les rues.
C'est doux, c'est chou, et ça nous change de nos copains gangsta !

La qualité d'un blog, bien souvent, est en rapport avec la richesse des situations vécues par son auteur.
Alors quand on tombe sur un blog de photographe graffeur, qui en plus se déplace un peu partout en Europe pour se livrer à son art, on tombe forcément sous le charme.


Le blog de Ph.Neil se déroule comme un film, tous les posts regroupés sur une seule et même page, ce qui permet au visiteur de glisser paisiblement de Venise à Londres, de Paris à Ljubljana, d'images de fiestas en clichés volés dans les rues. Et sans aucune parole, sans l'éventuelle barrière de la langue (l'auteur est italien), c'est toute une jeunesse européenne qui peut se reconnaître dans ses photos.

Au-delà de la beauté classique des clichés d'Anada, c'est une face peu connue du Chili qui est dévoilée sur son blog.
De ce pays qui a accédé progressivement à la démocratie à partir des années 90 après 20 ans de dictature, on ne connaît en effet que les artistes majeurs, les grandes expositions de Santiago et les rares écrivains qui sont parvenus à publier au-delà des frontières sous Pinochet.

Ces photographies sont donc un témoignage contemporain presque inédit de la réalité du pays aujourd'hui, loin des images d'Epinal et des grands espaces patagoniens chers à Florent Pagny.
On y voit les SDF de la capitale, le street-art local (ici, ici, ici et ici), la riche faune des campagnes, mais plus important que tout, Anada pose son objectif sur les hommes et les femmes de son pays, du petit artisan qui taille le bois au chef du service de sécurité posant avec son arme, en passant par le vendeur ambulant de remèdes miracle.

Au travers de ces portraits photographiques, notre vision du pays évolue, et sans bouger, on peut espérer appréhender un peu mieux la richesse de ces populations.

Souvenez-vous, il y a quelques temps, on vous présentait le travail de Desiree Palmen, camouflages urbains conçus pour se fondre dans un paysage hostile.
Plus discret, et aussi plus poétique, Joshua Callaghan conçoit aussi des trompe-l'oeil urbains sur les boites de raccordement électriques, et là où Desiree Palmen tentait de dissimuler la présence humaine, Callaghan s'affaire de son côté à faire disparaître ces larges blocs gris posés au milieu de la verdure.

Dans certains cas, il peut même ajouter de la verdure, là où il n'y en a pas.
Mais devant ce travail de dissimulation, forcément imparfait selon la position de l'observateur, on se pose quand même la question de l'honnêteté du projet.
Car aussi précis que soit le trompe-l'oeil, dissimuler ces boîtiers ne les fera jamais disparaître.

Quand on connaît à la fois l'art du graff et celui de l'animation, on ne peut que tomber sur le cul devant la somme de travail (et de pots de peinture) qu'a du demander ce film-fresque réalisé par Blu à Buenos Aires.
Et comme le dit Nopoman, qui nous soumet cette vidéo, "la foule passant a côté d'images immobiles ne se doute pas du mouvement qu'il y a derrière".
Vous ne regarderez plus les graffs de la même manière...
Merci Nopoman.