Rudy Rucker, éditeur du webzine Flurb, et John Walker de la société Autodesk, leader des éditeurs de logiciels de conception et de création numérique sur PC, ont créé des petits logiciels d'automates cellulaires, œuvres digitales en perpétuelle évolution, téléchargeables gratuitement ici et là (économiseur d'écran inclus).
Rendez-vous ici pour des exemples d'automates cellulaires en java.

Un automate cellulaire consiste en une grille régulière de "cellules" contenant chacune un "état" choisi parmi un ensemble fini et qui peut évoluer au cours du temps. L'état d'une cellule au temps t+1 est fonction de l'état au temps t d'un nombre fini de cellules appelé son "voisinage". À chaque nouvelle unité de temps, les mêmes règles sont appliquées simultanément à toutes les cellules de la grille, produisant une nouvelle "génération" de cellules dépendant entièrement de la génération précédente. Sachons que les automates cellulaires sont étudiés en mathématiques et en informatique théorique, qu'ils sont à la fois un modèle de système dynamique discret et un modèle de calcul, utilisé par exemple pour analyser le trafic autoroutier. Voici ce que Wikipedia nous dit de la chose, à laquelle je ne comprends à peu près rien, mais qui ne manque pas de charme.

La septième édition du Web Flash Festival France (www) aura lieu ce week end à Paris, au Centre Pompidou, au Delaville Café et au Point Ephémère. Au programme : du net art, du cinéma digital, des installations, des performances, une webjam et une série de conférences. C'est trois jours durant, vendredi, samedi et dimanche et sur entrée libre. Copinage oblige, on ne peut que vous inciter à venir écouter avec les yeux la petite histoire du jeu vidéo que nous présentera Etienne Mineur, samedi à partir de 15h15. Téléchargez le programme complet ici (PDF). Surtout, le Web Flash Festival proposera une exposition sur la thématique Jouable (8 oeuvres online, 5 installations et 5 vidéos) et dévoilera les lauréats de cette édition 2008.

Pour l'occasion, Fluctuat.net propose à ses lecteurs 10 invitations pour la soirée de clôture dimanche à partir de 19h45 (soirée sur inscription préalable). Celle-ci se déroulera en trois temps, avec :
- une présentation du spectacle “PlayBoy vs GameBoy” de Quasimondo, invité d’honneur du Web Flash Festival.
- le résultat de la webjam
- la remise des prix aux lauréats (Cf ceux de 2007)

Comment assister à cette soirée ? Il suffit de laisser vos noms et email en commentaire de ce billet ou de nous les envoyer à l'adresse arno fluctuat.net : les dix premiers d'entre vous à répondre recevront une confirmation de leur inscription sur notre guest list.

Alors qu'en France, on continue à se demander comment financer l'art numérique, la manifestation Holy Fire, à Bruxelles, met les pieds dans le plat et propose une sélection mondiale d'oeuvres triées sur le volet, dont le point commun, en plus d'être conçues à partir de nouveaux médias, est d'être collectionnables, c'est à dire vendables.

Art à vendre

Domenico Quaranta et Yves Bernard, les deux directeurs artistiques du festival, avec cette proposition assumée et ouvertement polémique, entendent questionner le statut de l'art numérique, selon eux parvenu à l'âge adulte, c'est à dire prêt à intégrer un marché.
"Les arts des nouveaux médias sont-ils à distinguer de l’art contemporain ? Sont-ils l’art de notre temps ? Sont-ils l’art du futur ou un art sans futur ? Que signifie collectionner de telles œuvres ? Est-ce un rêve, un problème, une solution, un non-sens ?"
En quelques mots, voici résumée la problématique qui a occupé l'art en ligne depuis ses débuts, et à laquelle on croyait avoir répondu depuis belle lurette.
Et pourtant, en jetant un oeil à la programmation du festival, surprise, on retrouve, à côté d'artistes n'ayant jamais caché leur souhait de vivre de leur art sans complexe, des individus qui jusqu'alors s'étaient clairement positionnés contre le système capitaliste dans son ensemble, et donc contre la marchandisation de leurs créations, en faisant même parfois le moteur même de leur travail.

Recadrage

D'abord, ne nous enflammons pas. La marchandisation de l'art numérique n'a rien de bien nouveau et remonte à aussi loin que l'art numérique lui-même. Ainsi, lorsque des artistes référencés comme plasticiens et déjà côtés sur le marché se sont mis à utiliser les nouveaux médias, c'est bien logiquement que leurs oeuvres ont été côtées à leur tour et acquises par des collectionneurs ou des musées. Rien de bien nouveau sous le soleil, donc, tout du moins en ce qui concerne les oeuvres qu'on qualifiera de "physiques", c'est à dire les installations, les projections ou les systèmes électroniques modifiés. On peut parfaitement vendre un CD ou DVD numéroté, le concept d'une installation, voire même le témoignage d'un happening.
Mais la question que semblait poser en plus le festival Holy Fire, c'était celle des oeuvres "immatérielles", comme par exemple un site web, dont la qualité artistique se définit en fonction de l'interaction ou de la participation d'internautes. Comment vendre une oeuvre dont le propos même est d'être librement accessible, publique, distribuable et donc gratuite ?
La base idéologique du net.art reposait sur cette idée et s'opposait donc fondamentalement aux règles de l'économie de l'art, préférant la libre circulation d'oeuvres dont le discours politique pouvait se résumer à leur mode de diffusion.
Malheureusement, à aucun moment, et malgré avoir épluché le programme de Holy Fire, on ne trouve d'oeuvres répondant à cette problématique.
Et si des artistes comme Christophe Bruno, JODI, Vuc Cosic ou 0100101110101101.org ont pu, par le passé, être partie prenante de ce souffle libertaire lié à l'idéologie du net.art, ne sont ici présentées que leurs oeuvres "physiques", et par conséquent commercialisables... ce qu'on savait déjà.

Alors pourquoi ?

Oui, pourquoi faire mine de poser une question déjà résolue depuis longtemps ? Pour annoncer au monde que l'art numérique peut être acquis par des collectionneurs ?
La galerie Numeriscausa, tenue par Stéphane Maguet, n'a pas attendu ce genre de rassemblement pour en faire la preuve.
Quant à la vraie question, c'est à dire "le net.art est-il soluble dans le capitalisme ?", aucune des oeuvres ici présentées n'y apporte un semblant de réponse.
La seule chose qu'on peut au contraire y lire, mais qu'on savait déjà, c'est que les net.artistes, eux, sont parfaitement intégrables au système qu'ils combattaient encore il y a dix ans.
Sur ce point, il est clair que Domenico Quaranta et Yves Bernard ont parfaitement réussi leur coup.

De double nationalité, néérlandaise et brésilienne, Rafaël Rozendaal égraine au fil des années une production minimale à base de petits sites-concept en Flash.
Recherche sur les couleurs, les boucles ou l'interactivité, ses projets sont le fruit d'une seule et même idée percutante, simplement déclinée sur une page.
A sa manière, il utilise l'outil Flash comme ses prédécesseurs utilisaient le HTML et le Javascript : pour faire dire au système le contraire de ce pourquoi il a été créé.

1- Il est aveugle, mais peut me montrer l'avenir. Dois-je appeler mon navigateur Tiresias ?
Je ne pense pas qu'un navigateur soit aveugle. Il a des yeux différents des notres, et il étend ses yeux tout le temps avec les mises à jour et les plugins.

2- Où mènent les routes ?
Les routes sont des cercles, elles ne mènent nulle part. Elles existent pour que l'on puisse bouger, pas parce que nous voulons aller quelque part.

Aujourd'hui, de 11 heures à 17 heures, le salon de Panoplie sera occupé par Annie Abrahams et les participants à son atelier au nom évocateur : "Toute présence sur internet peut être qualifiée comme une performance dans l'espace public de solitude ?".
En direct de l'Ecole des Beaux-Arts de Montpellier, Julie Cham, Julia Garbuzova, Marguerite Leudet, Swea, Milan Tutunovic et Sophie Valero, guidés par Annie Abrahams, mettent au point un programme inspiré de multiples travaux en ligne dont on nous propose une liste non-exhaustive ici.

Volontairement, on n'a pas posé trop de questions sur le déroulement de ce workshop, parce que bon, on aime bien les surprises aussi !

Au programme :

11h "Drugistan : Conférence officieuse : Démenti" 20 min
"Ubiphonie"
12h "AnnLee Rewind - La théorie du trickster" 45 min
"Ubifonie"
14h "Google soothsaying" 45 min
"Ubifonie"
15h "Symétrie Variable" 20 min
"Ubifonie"
16h "Plus on regarde quelque chose plus elle se vide de son sens et mieux on se sent" 30 min
"Ubifonie"
17h "Drugistan : Conférence officieuse : Démenti" 10 min

Autant de dénominations mystérieuses dont on découvrira la teneur tout au long de la journée.

Au cinéma, la vitesse d'un film dépend de la vitesse de la machine qui le projette.
Avec "Frame" de Michael Szpakowski, le projecteur, c'est vous, et pour voir le film, il vous faudra charger ses 80 images dans le cache de votre navigateur, puis lancer la projection en cliquant sur le bouton Back, si possible à 24 clics par seconde.

Des nouvelles d'Albertine, d'Olivier et Yann qui nous avaient gracieusement envoyé une invitation à participer à la Big Picture sur Facebook. Le principe de ce widget est simplissime : "il s'agit d'une expérience artistique permettant de suivre les mises à jours de status dans Facebook, de manière collective ou individuelle..." Initié il y a déjà plusieurs semaines, ce projet de détournement low tech des relations personnelles à l'oeuvre sur les réseaux sociaux a évolué : il propose de créer " une image vivante du status d'amis de Facebook" et se décline aujourd'hui en captation vidéo de longue durée. Ex : à quoi aura ressemblé la vie en ligne de mes amis 24 heures durant ? Plus d'info ici. Merci, Albertine !