Aeiou, le blog de Flu. Blog !
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Le Paradis Artificiel de JP Frenay

Posté par Jordan le 22.09.09 à 09:10 | tags : arts visuels, vidéo

Artificial Paradise, Inc est un court-métrage expérimental d'anticipation signé JP Frenay : une société a développé un logiciel de réalité virtuelle organique qui stocke tous les souvenirs perdus de l'humanité. Un utilisateur se connecte à cette base de donnée de l'oubli… Que cherche-t-il ?




Le site le plus incroyable d'Internet

Posté par Jordan le 24.07.09 à 13:32 | tags : design numérique, arts visuels

C'est son nom : themostamazingwebsiteontheinternet.com.
Tout aussi présomptueuse qu'elle soit, l'URL est bien choisie.

"this is just for funny" ? Non, il s'agit là manifestement d'une œuvre artistique, qui interroge notre rapport au virtuel et magnifie l'esthétique du webz.

Reste de l'expérience un sentiment contradictoire : l'espoir que cette page reste intacte, que Mel Gibson, Tom Cruise et les chats restent ainsi figés pour l'éternité, mais le désir aussi, ardent, que son auteur la mette à jour régulièrement, ou la rallonge, indéfiniment.







L'imprimante humaine : pointillisme pointilleux

Posté par Jordan le 16.07.09 à 19:50 | tags : arts visuels

Thehumanprinter est un projet artistique réunissant une dizaine de personnes un peu bizarres vous proposant d'imprimer au feutre vos photos, à la façon d'une imprimante digitale.

Prenant le rôle de la machine, les "imprimeurs" (individuellement décrits : "rapide et imprécis", "lent au démarrage, fiable", "travaille par intermittence mais brille dans l'action"…) créent à la main des similigravures en quadrichromie





Le folder art : une passion inutile mais louable

Posté par Jordan le 24.06.09 à 11:40 | tags : arts visuels

Emilio Gomariz a créé sur un Mac 22655 dossiers et en a colorisé certains, qui s'animent au fil du scroll horizontal. Le rendu n'est pas particulièrement intéressant, l'exploit ne réside que dans la dramatique longueur du labeur nécessaire à un tel ouvrage. Initiative relativement inutile, mais tout à fait louable finalement, dans ce monde en quête de sens.

Loin de moi l'idée de moquer Emilio, qui réalise plein d'autres choses sympathiques à découvrir sur son blog.

(Via)




Le petit chaperon rouge infographé

Posté par Jordan le 08.04.09 à 19:51 | tags : arts visuels, vidéo

Tomas Nilsson, étudiant en design à l'université de Linköping en Suède, revisite l'histoire du Petit Chaperon Rouge en infographie animée.

Inspirée du clip de Röyksopp Remind me, cette version matérialiste du conte nous informe de la valeur nutritionnelle de la grand-mère, des propriétés aérodynamiques du bus ou encore de la densité de la faune en forêt...La musique est signée Slagsmålsklubben.




Déco geek pour frigo : la vulgarisation du pixel

Posté par Jordan le 30.03.09 à 17:12 | tags : arts visuels

Le pixel art, qui jusqu'ici séduisait plutôt d'étranges communautés de dessinatrices de poupées et les fans de retrogaming, parfois un peu excessifs dans leur passion mais ainsi soit le geek, a fait son entrée dans l'univers de la déco (les Space Invaders étaient déjà là depuis un moment mais ils sont devenus un genre à part entière, sans que beaucoup de ses amateurs n'aient jamais mis les pieds devant une borne d'arcade).

Comme tout le monde n'a pas forcément le temps, les moyens, le talent pour réaliser une grande mosaïque dans sa salle de bain, une société nommée motifo a eu l'idée de proposer des mini-mosaïques magnétiques pour frigo. Le site offre le téléchargement des templates de ses différents modèles, permettant de reconstituer l'œuvre en cas d'accident. Voici le Che en 6 couleurs, pour un réfrigérateur révolutionnaire.

Choqué par cette vulgarisation, le geek chic devra sortir le chéquier pour se démarquer.

 

EBoy bientôt chez Valérie Damido… A quand les lolcats à collectionner avec les tranches de dinde Père Dodu ?




Mapping vidéo 3D : un talent bien de chez nous

Posté par Jordan le 25.02.09 à 20:47 | tags : vidéo, arts visuels

La France est depuis longtemps à la pointe des technologies 3D, elle peut aujourd'hui se targuer d'un joli savoir-faire : le mapping vidéo 3D. La technologie est notamment utilisée par la société Easyweb pour ses "projections monumentales". Artistique ou publicitaire, le show est évidemment plus séduisant quand il n'est pas commercial. Ci-dessous leur vidéo démo.




Net art vivant : les automates cellulaires

Posté par Jordan le 20.02.09 à 15:55 | tags : arts visuels, net art

Rudy Rucker, éditeur du webzine Flurb, et John Walker de la société Autodesk, leader des éditeurs de logiciels de conception et de création numérique sur PC, ont créé des petits logiciels d'automates cellulaires, œuvres digitales en perpétuelle évolution, téléchargeables gratuitement ici et (économiseur d'écran inclus).
Rendez-vous ici pour des exemples d'automates cellulaires en java.

Un automate cellulaire consiste en une grille régulière de "cellules" contenant chacune un "état" choisi parmi un ensemble fini et qui peut évoluer au cours du temps. L'état d'une cellule au temps t+1 est fonction de l'état au temps t d'un nombre fini de cellules appelé son "voisinage". À chaque nouvelle unité de temps, les mêmes règles sont appliquées simultanément à toutes les cellules de la grille, produisant une nouvelle "génération" de cellules dépendant entièrement de la génération précédente. Sachons que les automates cellulaires sont étudiés en mathématiques et en informatique théorique, qu'ils sont à la fois un modèle de système dynamique discret et un modèle de calcul, utilisé par exemple pour analyser le trafic autoroutier. Voici ce que Wikipedia nous dit de la chose, à laquelle je ne comprends à peu près rien, mais qui ne manque pas de charme.




Vie des visages

Posté par Troudair le 06.02.09 à 09:44 | tags : street art, vidéo, arts visuels, photo
Entre street-art et land-art, actions in-situ et photographie, JR développe avec son projet 28 millimeters des séries de portraits avec un objectif simple et noble : sauver le monde.
En 2007, Face 2 Face affichait dans huit villes israéliennes et palestiniennes des portraits d'habitants, sans distinction de nationalité, réunis sur les murs dans le rire et la grimace.


Depuis 2008 et pendant encore quelques mois, ce sont maintenant les femmes qui sont à l'honneur dans son projet "Women are heroes".
Dans plusieurs pays, africains pour commencer, puis sud-américains et européens ensuite, JR recueille des histoires auprès des femmes.
Drames de la guerre ou de la violence quotidienne, ces récits terribles viennent des femmes elles-mêmes. Mais tout le travail photographique de l'artiste consiste non pas à s'apitoyer sur ces témoignages, mais au contraire à apporter un contre-point nécessaire.
"Quand on entend ces récits, précise JR, on pourrait penser que ces femmes sont mortes, brisées. Mais quand on voit leurs visages, on réalise qu'elles sont bien vivantes."
Capturer cette vie, et surtout cette joie de vivre, puis afficher le résultat au coeur même des villes, c'est là tout le projet de "Women are heroes".


En pratique, des affiches monumentales sont disposées sur tous les supports possibles, bus, maisons, trains, et composent des mosaïques urbaines souvent percutantes, comme en témoigne cette superbe installation au Kenya, où le passage d'un train fait apparaître les visages hilares des femmes d'un bidonville.


En 1998, le dramaturge roumain Matei Visniec écrivait le texte "La femme comme champ de bataille". A sa manière, JR témoigne, dix ans plus tard, que cette guerre est loin d'être achevée.

(via Design You Trust)
(MAJ : et tant qu'on y est, le blog de JR invité de Libé)



New York Lego

Posté par Troudair le 05.02.09 à 07:59 | tags : ludique, arts visuels
Illustrateur pour le New Yorker et le New York Times Magazine, Christoph Niemann a quitté New York pour s'installer à Berlin avec sa femme et ses enfants.
En jouant aux Lego avec ses rejetons sur le tapis du salon, il avoue que ses pensées le ramènent bien souvent à la Grosse Pomme.

"Homme sur un quai de métro voyant une créature sur les rails"

A l'opposé des reproductions virtuoses qu'on vous a déjà présenté ici ou , les évocations de Niemann sont conçues pour la plupart à l'aide deux ou trois briques de base mais le talent associé à la nostalgie du bonhomme parviennent à nous émouvoir par la seule force de l'imagination.

"Journal / Journal du dimanche / Ferry de Staten Island"

Toute sa série de briques new-yorkaises est visible sur son blog.



Bons hommes de neige

Posté par Troudair le 13.01.09 à 07:52 | tags : street art, arts visuels, hoax ?
Les derniers flocons fondent, méprisés, sur les trottoirs les plus ombragés, et on commence à oublier que pendant une semaine, la France était sous la neige.
A Seattle aussi, il a neigé le mois dernier, et au lieu de se balancer des boules, ériger des bonhommes sphériques ou concevoir des sculptures ringardes, quelques esprits éclairés ont fait une fabuleuse découverte.
Aly Lenon et ses amis, allez savoir pourquoi, se sont allongés, face contre neige, sur les pare-brises blancs de leurs voitures. Et le résultat est tout simplement superbe.


Postée sur WoosterCollective, cette série de photos a déclenché la polémique, la plupart des spectateurs jugeant qu'il s'agissait là d'un gros fake. Comment en effet découvrir une telle propriété de la poudreuse seulement maintenant, alors que depuis des millénaires, des générations d'enfants et d'adultes se vautrent allégrement par terre dès que tombe le premier flocon ?
Sur son blog, Aly Lenon affirme que ces photos sont authentiques et non-retouchées, et comme nous avons conservé notre âme d'enfant, on va y croire, mais nul doute qu'aux prochaines intempéries, nous serons à notre tour étendus sur le pare-brise de nos voitures pour en avoir le coeur net.





Animation zen

Posté par Troudair le 23.12.08 à 09:22 | tags : animation, vidéo, arts visuels, réseaux sociaux
Profitons de leur actualité récente pour parler de Honglei Li et Lily X. Yang, deux artistes chinois qui viennent de concevoir Wall & City, une machinima méditative pour Second Life.
Sous le nom Lily & Honglei, les deux peintres et plasticiens s'intéressent depuis longtemps à ce qu'on pourrait qualifier d'animation expérimentale, diffusant sur leur site d'incroyables vidéos d'inspiration zen.
Pas étonnant que l'esprit de Second Life ait immédiatement passionné ces deux sages.


Décors minimalistes, graphismes réduits à leur strict minimum, actions restreintes souvent limitées aux lents mouvements de "caméra", l'univers de Second Life a depuis ses débuts misé sur l'imagination de ses utilisateurs, bien plus que sur la débauche visuelle. Et c'est précisement cet esprit qui guidait jusqu'à présent les travaux de Lily & Honglei.
Pas encore en ligne, Wall & City reprend ce principe dans trois lieux de méditation conçus spécialement pour l'univers virtuel et que l'on peut déjà visiter ici.

Et pour ceux qui boycottent Second Life mais qui recherchent quand même un peu de calme et de sérénité en cette dernière ligne droite ultra-consumériste de l'avant-Noël, voici le magnifique "Southeast Fly The Peacocks" en bonus.




Old porn etc.

Posté par Troudair le 14.12.08 à 10:54 | tags : sexe, vidéo, arts visuels, flash
Il se passe toujours quelque chose chez Bobig, et malgré sa capacité à brouiller les pistes (son site change d'url à peu près tous les 15 jours), son travail continue de s'accumuler, entre blog, artisteries et vidéos familiales.
Inutile de s'apesentir - on l'a déjà fait, et on continuera à le faire - passons directement à ce qui nous occupe.

Publiés petit à petit sur son "nouveau" blog, sa série des Mozaik est un agencement de courtes séquences vidéo en boucle, néo-photographies d'instants volés à la vie quotidiennes de l'artiste, ou bien, comme ci-dessous, à de vieux films récupérés.



A la vue de ces films fragmentés, on rêve d'une installation monumentale dans un bel espace parsemés de coussins sur lesquels on pourrait se vautrer en contemplant ces projections, mais comme Bobig ne sera jamais autre chose qu'un artiste contemporain du dimanche, il nous faudra nous contenter de notre fauteuil et de quelques minutes de quiétude devant l'écran de notre ordinateur.



Des graffs pacifiques

Posté par Troudair le 28.11.08 à 10:09 | tags : arts visuels, street art
Pour finir tranquillement une lourde semaine de travail, rien de tel qu'un oeil jeté par la fenêtre et la découverte d'un street art aux accents originaux.

Loin de la traditionnelle esthétique du graff, Alexandros Vasmoulakis peint les murs des villes de figures singulières, comme si des personnages de livres pour enfants s'étaient échappés pour envahir les rues.
C'est doux, c'est chou, et ça nous change de nos copains gangsta !



L'Europe une bombe à la main

Posté par Troudair le 24.11.08 à 10:15 | tags : arts visuels, blogs, street art
La qualité d'un blog, bien souvent, est en rapport avec la richesse des situations vécues par son auteur.
Alors quand on tombe sur un blog de photographe graffeur, qui en plus se déplace un peu partout en Europe pour se livrer à son art, on tombe forcément sous le charme.


Le blog de Ph.Neil se déroule comme un film, tous les posts regroupés sur une seule et même page, ce qui permet au visiteur de glisser paisiblement de Venise à Londres, de Paris à Ljubljana, d'images de fiestas en clichés volés dans les rues. Et sans aucune parole, sans l'éventuelle barrière de la langue (l'auteur est italien), c'est toute une jeunesse européenne qui peut se reconnaître dans ses photos.



Briser la glace

Posté par Troudair le 19.11.08 à 07:58 | tags : arts visuels, vidéo
Impressionnante performance de Guido van der Werve, réalisée dans le golfe de Bothnia, en Finlande l'année dernière.
L'artiste marche sur la glace tandis que derrière lui, la silhouette imposante d'un navire brise-glace creuse dans la banquise une tranchée.


La disproportion entre le monstre de métal et la minuscule figure humaine titubant dans la neige est tout simplement saisissante, et la démonstration du rapport entre puissance et fragilité incroyablement efficace.

Artiste passionnant, Guido van der Werve a réalisé d'autres performances du même style, comme par exemple Nummer Negen, où il s'est positionné à l'exact Pôle Nord géographique et a tourné pendant 24 heures dans le sens inverse de celui de la Terre. Pendant une journée, et du fait de cette simple action, il s'est ainsi retrouvé le seul homme non-synchrone avec le mouvement de notre planète.



Comics à l'huile

Posté par Troudair le 18.11.08 à 08:08 | tags : arts visuels
Dans les peintures de Dave White, il y a toujours ce détail qui fait froncer les sourcils au spectateurs.
Une tache, une coulure, un éclat... Quelque chose qui va permettre à notre point de vue de ne pas juger ce qu'on voit comme de la "simple" bande-dessinée.


Pourtant, au premier abord, on retrouve les mêmes thèmes, les mêmes onomatopées étalées en majuscules sur toute la longueur de l'image.
Mais après une étude attentive, on découvre des traits plus fuyants, des contours en déliquescence, des super-héros usés, et surtout la force de la peinture qui vient s'interposer pour nous empêcher de voir ce qu'on s'imaginait avoir vu.




De l'impressionnisme aux pixels

Posté par Troudair le 07.11.08 à 09:36 | tags : arts visuels, générateur
En voyant la pièce générative Seurat, de Paul Reiners, on ne peut que constater à quel point l'histoire de l'art est intimement liée à celle des techniques.
Encore en cours d'élaboration, cette oeuvre se présente en effet comme un lien entre le pointillisme, dont Georges Seurat était l'un des représentants, et l'apparence pixellisée des images d'aujourd'hui, dont bien peu nous apparaissent désormais sans la grille obligatoire de pixels intégrée à nos écrans.


Le fameux tableau "La Grande Jatte", mais aussi des oeuvres de Monet ou Van Gogh, y sont ainsi modifiés progressivement par l'application de divers filtres réglables par l'utilisateur du programme.

D'un point de vue historique, cette simple applet Java n'a rien d'anodin, mais apparaît au contraire comme la continuité d'un mouvement amorcé par les impressionnistes, poursuivi avec les pointillistes, lesquels se voulaient, consciemment ou non, en réaction à l'apparition de la photographie, technique qui subitement permettait de présenter la réalité avec une fidélité presque parfaite en un temps record.
Avec l'explosion des techniques de sérigraphies, quelques décennies plus tard, et en particulier la méthode du tramage, les artistes avaient déjà fait le lien avec le pressentiment de leurs prédécesseurs. On pense en particulier au "Déjeuner sur l'herbe" d'Alain Jacquet daté de 1964.


La technologie permettait alors déjà de reproduire mécaniquement des effets optiques qu'un impressionniste ou un pointilliste mettait des semaines à réaliser.
Avec Seurat, Paul Reiners ajoute le point, peut-être final, à cette aventure de la représentation, en permettant non seulement de reproduire mécaniquement des effets de pointillisme, mais en autorisant en plus le spectateur à intervenir sur le rendu final. Parvenu à ce point de négation de la virtuosité technique et de l'affect de l'artiste, ne subsistent en définitive que le sujet et la raison de sa présentation. Et si tel est vraiment le cas, l'art visuel vient peut-être de faire le tour de près de 150 ans de réflexion sur les techniques de représentation.



Macro-cosmos

Posté par Troudair le 24.10.08 à 09:19 | tags : arts visuels, photo, vidéo

Il y a une dizaine d'années, David Lynch fantasmait sur les possibilités du traitement numérique de l'image en imaginant qu'on pourrait bientôt filmer des scènes minuscules en macro et ensuite faire croire que celles-ci étaient des prises de vue à taille humaine.
Car les amateurs de photographie le savent, ce qui fait toute la différence dans notre perception d'une photo ou d'un plan de cinéma, c'est essentiellement la focale de l'appareil, qui déforme ou non l'image et fait varier la profondeur de champ. Quand en 1956, dans Moby Dick, John Huston montrait le Pequod, le baleinier du capitaine Achab, englouti par un tourbillon géant, personne ne voyait la maquette, et tout le monde tremblait devant l'effet. La même scène aujourd'hui n'impressionne plus personne tant notre oeil est désormais habitué aux changements de focales et parvient à identifier immédiatement l'échelle du sujet.

C'est en jouant avec cette connaissance empirique de l'image que Keith Loutit parvient à tromper ses spectateurs dans ses photos et ses vidéos.


Car contrairement à ce que nous dit notre oeil au premier abord, ce ne sont pas des maquettes qui sont présentées ici, mais bien des prises de vue réelles, que le traitement numérique (adjonction de flou et modification de la vitesse) a transformé en scènes miniatures. Sur son site, le photographe explique qu'il espère ainsi que les habitants de Sydney, reconnaissant ces lieux familiers, pourront les regarder d'un oeil neuf, et s'attarder sur des paysages tellement quotidiens que plus personne ne les voit.





Horoscopitone

Posté par Troudair le 14.10.08 à 07:57 | tags : arts visuels, blogs, copinage
Et dire que tous les jours, depuis septembre, un site propose un horoscope de qualité, et qu'on vient seulement de s'en apercevoir !
Toutes ces opportunités gâchées... Tous ces rendez-vous avec le destin manqués...
Mais voilà, la chose est réparée, et vous aussi, dès aujourd'hui, vous pourrez savoir ce que les astres vous réservent et recommencer à spéculer en bourse et en amour aussi sereinement qu'avant la crise.



Ca s'appelle Horoscopitone. C'est créé par la toujours brillante Caroline Hazard.
Et j'adore, j'adore !



Broderie HTML

Posté par Troudair le 07.10.08 à 08:01 | tags : arts visuels, media art
A l'occasion de sa résidence à Access Space en 2007, Ele Carpenter a conçu le projet HTML Patchwork, partie intégrante de son oeuvre Open Source Embroidery.
Le patchwork HTML a ainsi consisté à concevoir de manière libre et collective, à la manière des logiciels open source, un patchwork brodé où chaque hexagone représente une couleur avec son code HTML.

Pour la réalisation de cette oeuvre, des dizaines de participants se sont affairés, avec parmi eux un grand nombre de clubs de broderie et de couture des environs, mais aussi des artistes italiens, australiens, irlandais et néo-zélandais.
Le résultat, présenté sous la forme d'un wiki, présente chacune des 216 parties brodées ainsi que son auteur, et l'objet fini, simple morceau de tissu, représente aussi la quintessence du travail collaboratif de tous ces artistes, amateurs et professionnels, à travers le monde.



DoodleBuzz

Posté par sumoto.iki le 02.10.08 à 00:31 | tags : arts visuels, flash
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DoodleBuzz permet tout en gribouillant sur une page blanche de visualiser les news fraiches de notre monde. L’interface (en actionscript troisième du nom) génère au tracé de lignes et/ou courbes des amoncellements de titres de presse sur une recherche par mot clé donné. Les infos affichées peuvent être triturées, malaxées et certaines combinaisons de clicks autorisent une déambulation contextuelle par tags associés. Bel ouvrage de Brendan Dawes qui propose une navigation informationnelle (pre)tactile à partir de l’API de la plate-forme Daylife.  

 




Hommage à James Turrell

Posté par Troudair le 30.09.08 à 07:54 | tags : arts visuels, design numérique, media art, vidéo
Depuis les années 60, James Turrell impose sur le monde de l'art sa griffe radicale et minimaliste.
Ses oeuvres, conçues à base de projections lumineuses, ont été une source d'inspiration pour des générations d'artistes travaillant dans tous les domaines.
Cette fois, avec Morrell (Moving Turrell), le duo 3kta (André Rangel et Anne-Kathrin Siegel) s'empare de l'esthétique reconnaissable de l'artiste et la recycle pour y ajouter le son et le mouvement.
L'installation audiovisuelle se présente donc exactement comme une oeuvre de Turrell, à la différence que celle-ci évolue en fonction des mouvements du public.

Idée bien curieuse, en fait, puisque l'immobilité de la lumière fait souvent partie du projet même d'une création de Turrell, et l'artiste a pu aussi, par le passé, jouer avec les variations de lumière quand il le jugeait nécessaire.
Alors est-ce que cet ajout de mouvements et de sons apporte ou retranche une certaine puissance à la vision originale ? A vous d'en décider.



Les dessous des Halles

Posté par Troudair le 29.09.08 à 08:08 | tags : arts visuels, photo, vidéo
Loïc Lautard utilise photographies et super-8 pour décrire les personnages qui hantent le quartier des Halles, à Paris.
Il applique aux figures que l'on croise sans voir un traitement sensible, fait de gros plans et de portraits de face, manière technique de donner à ces individus anonymes une existence dont ils sont privés le reste du temps. Dans les courtes séquences en super-8, la galerie de portraits prend vie, et même s'ils n'en retrouvent pas pour autant la parole, toutes ces silhouettes errantes y gagnent au moins un peu d'humanité.


La série "Les Halles de Paris" est exposé à la galerie Mycroft, du 29 septembre au 4 octobre.



Des machines imparfaites

Posté par Troudair le 22.09.08 à 08:08 | tags : arts visuels, vidéo
Dans notre imaginaire collectif, la machine est cette chose froide et implacable capable d'exécuter des tâches sans relâche et de manière parfaite, pour peu qu'elle ait été conçue pour.
Opposée à l'homme et à ses erreurs, elle réprésente un idéal d'exécution dont les seules failles sont imputées à l'humain qui aura mal su la concevoir.
Car la machine ne pense pas. Elle n'essaie pas. Elle n'échoue pas. Elle fait ce qu'on lui dit de faire, sans émotion, sans doute, ni illusion.
Le travail de Michael Kontopoulos en devient donc d'autant plus passionnant qu'il parvient à insuffler dans ses machines la dose d'humanité dont on les croyait privées.


Dans l'installation "Machines qui tombent presque", ci-dessus, c'est un système mécanique simplissime qui fait osciller une planche de bois, la poussant à la limite du déséquilibre, mais sans jamais la faire tomber.
Ayant par nature une tendance profonde à l'anthropomorphisme, le spectateur se retrouve, face à ce système basique, en situation de suspens, oubliant la nature parfaite de la machine et la rigueur des lois physiques pour toujours espérer l'erreur, qui bien sûr ne vient jamais.

Encore plus troublant, les "Machines qui essaient de dessiner un cercle" touchent à une autre qualité fondamentale de l'humain : sa capacité à écrire et dessiner. Sans le titre de l'installation, on ne voit qu'un vulgaire mécanisme gribouillant sur une feuille. Avec, c'est une situation d'échec permanent qui est présentée, qui transforme la machine en enfant balbutiant, à l'exact opposé de la perfection qu'on pouvait imaginer, à tel point qu'on aurait presque envie de l'aider, cette machine, lui prendre sa main difforme et lui expliquer comment on trace un cercle.

Et enfin, pour ceux qui veulent aller encore plus loin dans l'oeuvre de cet artiste passionnant, jetez un oeil à la vidéo "Ce que vous avez manqué", témoignage d'une brillante performance au cours de laquelle Kontopoulos a photographié son environnement à chaque fois que ses yeux clignaient. Une occasion de vivre, au moins pour une fois, la totalité de l'expérience d'une simple balade, et d'utiliser la technique, une fois n'est pas coutume, pour palier aux erreurs et approximations humaines.







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