Connecté 99% du temps, en communication instantannée avec des interlocuteurs situés à des milliers de kilomètres de nous, bombardé d'informations dont on ne sélectionne qu'une infime partie, laissant toutes les autres dans un flou synthétique, relié à la plus grande base de connaissance que l'Homme ait jamais eu à portée de main, notre cerveau, peu à peu, apprend de nouvelles règles spatio-temporelles qu'il serait bien difficile de se représenter.



C'est pourtant ce que tente de faire Benjamin Edwards au travers de son travail (de peinture d'abord, d'infographie ensuite).
Cités froides et informatisées, autoroutes immaculées d'informations indistinctes, architectures titanesques et opaques où l'homme n'apparaît plus, et où ne subsistent que ses connaissances... et ses véhicules.
Et si nous vivions déjà dans Tron ?

Deux ans après le Musée du Louvre (Cf post précédent sur Aeiou), le Grand Palais dévoile son nouveau visage web. La réalisation du nouveau site du musée était prévu de longue date, et l'étalon de cette création est bien le site de son illustre prédécesseur. De fait, l'ergonomie, le rubriquage et le design - sobres et institutionnels - empruntent beaucoup à l'interface du Louvre.fr, passée la page d'accueil.
Au rayon des goodies multimédia, ne ratez pas la visite virtuelle en 3D. Chacune des parties du momument, depuis ses étages jusqu'à ses célèbres verrières, peut être explorée dans ses moindres détails. La navigation, non sans effets de zooms panoramiques, est réussie. Vertigineuse, au point que l'on se demande pourquoi la Tour Eiffel - juste derrière - n'a pas pensé à upgrader sa propre visite en ligne.

Playing the building est une installation de David Byrne qui s'est ouverte le 31 mai dernier dans un immeuble désaffecté de New-York.
Probablement fasciné par les sons que ce genre de lieu pouvait engendrer, relents métalliques amplifiés par l'immense caisse de résonance de la friche, l'artiste a imaginé ce méta-orgue, sorte d'interface de communication entre l'homme et le bâtiment.


Chaque touche est reliée à un mécanisme qui produit un son particulier (métal, soufflerie, ventilation, etc.) et le public est ainsi invité à "jouer de l'immeuble".
On trouve plusieurs vidéos, sur YouTube, de spectateurs en plein composition de musique concrète, mais l'exemple le plus intéressant reste la vidéo de présentation conçue par l'artiste où l'on peut voir en détail le fonctionnement du projet.
Si on en croit le site de Creativetime, qui présente l'oeuvre à New-York, c'est aujourd'hui que devrait être mise en ligne la visite virtuelle de l'installation.

Après les chambres noires d'Abelardo Morell, voici une installation qui utilise cette fois le principe du cadran solaire.
Sauf qu'au lieu de donner l'heure, le One Day Poem Pavillon de Jiyeon Song projette sur le sol un poème différent selon l'heure de la journée et la date de l'année.
La technique semble rudimentaire, et pourtant, quand on y réfléchit, l'inclinaison des trous en fonction du lieu où est finalement installé le dôme se doit d'être calculée avec une grande précision pour obtenir un texte lisible.

Les poèmes en question sont des Sijo, c'est à dire des poèmes traditionnels coréens, et ceux qui s'affichent sur le sol sont extraits de l'oeuvre de Kim Ch'on-taek (1725-1766), évoquant la nature éphémère de nos vies et invitant à un instant de méditation.

Une vidéo accélérée permet de voir le résultat en ligne, mais bien entendu, au-delà de l'idée, c'est la composante temporelle la plus importante du projet, puisque pour lire l'intégralité du poème, il vous faudrait rester près de l'installation des heures entières, à attendre l'apparition d'un seul mot.

Depuis quelques années, et la fusion, au travers des start-ups, du design cool et du travail non-stop, les images de l'aliénation ont sensiblement évolué.
Si en Chine, on peut toujours trouver de monstrueuses usines exploitant à la chaîne des milliers d'ouvriers sous-payés, le monde occidental a eu la délicieuse idée de noyer les catastrophiques conditions de travail dans un grand bain de guimauve architecturale. Espaces de travail tendance, formes arrondies, couleurs pastels, autant d'efforts de présentation censés faire passer la pilule à des employés sur-qualifiés pourtant forcés de bosser 16 heures par jour pour, au hasard, faire tourner un site 2.0.



Le photographe Julian Faulhaber, au travers de ses clichés aux couleurs saturées, met en évidence cette tendance lourde de l'industrie contemporaine. Que ce soit avec des plans d'ensemble d'usines ou des détails volés dans des open-space froids comme un flux RSS, ses photos portent toutes la marque d'un monde lisse et doux, au creux duquel les employés peuvent se réfugier et travailler aussi longtemps que possible. Et pour rendre le cauchemar encore plus inquiétant, le photographe a aussi la bonne idée de ne jamais photographier le moindre individu habitant ces lieux. En résulte une série d'espaces froids et déshumanisés, se suffisant à eux-même, et dont la propre beauté semble conçue pour anéantir toute forme de vie dissidente. Un meilleur des mondes à la lisière du nôtre.

Demain soir, à Bruxelles, on célébrera le cinquantième mois de programmation de la galerie MediaRuimte, dirigée par le très bon collectif LAb.
Evoluant à la frontière du design, de l'urbanisme, de l'architecture et de l'art numérique, LAb est en particulier responsable de la monumentale installation lumineuse sur la Dexia Tower de Bruxelles, où chaque fenêtre s'est changée en pixel, permettant tous les jeux possibles sur la surface de cette structure 3D géante. Après avoir mis à disposition du public une interface permettant de changer en temps réel les formes et couleurs du batiment, c'est en ce moment le projet "Who's affraid of red, green and blue" qui habille la tour en la faisant changer de couleur en fonction de la température ambiante.



Demain, à MediaRuimte donc, pour fêter la fin de l'exposition Digital Territories - Climatics ainsi que le presque anniversaire de la galerie, LAb propose une soirée de taille avec la performance Synchronator suivie d'un live de l'excellent Blevin Blectom du duo Blectom from Blechdom (vidéo ci-dessous).
A noter que le Synchronator de Gert-Jan Prins et Bas van Koolwijk sera visible en France, aux Instants Chavirés, ce jeudi 29 novembre.

C'est une journée cruciale pour le Liban qui tente de sortir d'une crise politique majeure, conséquence indirecte de la guerre menée par Israël en 2006.
Une journée cruciale qui nous permet de nous attarder sur la manière dont ce peuple, exsangue et martyrisé pour la nième fois de son histoire, parvient à gérer la terrible réalité qui le pousse d'une guerre à une autre, à tel point que le concept de "non-guerre", se substituant à celui de "paix", est désormais intégré par tous les Libanais, sans vraiment d'espoir que cela change un jour.

Dans les arts, en particulier, il est assez frappant de noter que cette thématique est non seulement omniprésente, elle est presque exclusive, toutes générations d'artistes confondues, tant depuis la guerre civile de 1975-76, pas un Libanais n'a échappé à un conflit armé au coeur de son pays, et expérimenté la violence quotidienne des périodes de paix relative.

Même sur la page de Wikipedia consacrée au Liban, les équipes de modération ont dû poser un avertissement, qualifiant à leur tour de "guerre d'édition" les modifications à répétition effectuées par les diverses tendances qui s'affrontent dans ce pays, et qui tentent chacune de prendre le contrôle de ce minuscule état dont la position emblématique en fait un enjeu géopolitique majeur.

Il est ainsi bien difficile de trouver un artiste libanais qui garde aujourd'hui l'espoir, et en témoigne dans son oeuvre (on aura peut-être l'occasion d'y revenir dans ces colonnes), et c'est bien souvent les artistes étrangers qui demeurent les derniers capables de porter sur l'avenir du pays un regard bienveillant.
Ainsi, même s'il pourra paraître décalé et impossible aux habitants du Liban, le travail photographique de l'anglaise Lenka Clayton mérite d'être souligné, en particulier son magnifique projet "Repairing Lebanon".



Se basant sur une série de photos réalisées à la suite du conflit de 2006 avec Israël, l'artiste a entrepris de reconstruire virtuellement les bâtiments détruits à l'aide d'un logiciel de retouche photographique.
Les diptyques proposés, en s'inspirant des montages-photos nostalgiques du style "Avant / Après", en désaxent le potentiel fataliste pour les transformer en proposition d'espoir.
Un geste artistique salutaire proposé dans un climat d'incertitude et de désespoir global dont on ne peut que souhaiter qu'il s'évanouisse enfin, comme les gravats gommés à la souris sur ces photos reconstruites.

Un avant goût de l'exposition internationale Saragosse 2008, qui aura pour thème "l'eau et le développement durable", avec cette démo flash du pavillon d'accueil. Comment ça pas eco-friendly l'isolation ?

« La Grande Pyramide est la sépulture possible pour tous les êtres humains. Monumental et bon marché à la fois, c'est un tombeau ouvert à toutes les nations et à toutes les religions. Pierre tombale par pierre tombale, la pyramide croît et devient donc le plus grand bâtiment de l'humanité. »
Ca rappelle un peu la vogue des "one million pixel home pages"... N'empêche, les entrepreneurs semblent très sérieux ; ils ont même engagé Rem Koolhaas dans cette folle aventure. Prix du loyer : 700 €, pour l'éternité. La brochure en français.

Telex : La programmation artistique de la 6e nuit blanche à Paris n'a pas encore été totalement dévoilée, mais on apprend sur le site de la Ville de Paris qu'elle a déjà une thématique et un itinéraire... transurbain. Elle se déroulera le long du tracée de la ligne 14, la plus récente ligne de métro de la capitale, sur laquelle a été inagurée en juin dernier une nouvelle station : les Olympiades. (C'est tellement dommage que paris n'ait pas accueilli les JO...) En guise de pré-programme : Paris fétera les dix ans de création numérique du festival OnedotZero, proposera du Vjing, et présentera des spectacles-installations des artistes et collectifs "Carabosse, (Les) Souffleurs, Expanded cinema, Robert Stadler, KompleXKapharnaüM, Le Phun, Pierre di Sciullo, Trafik..." Dernière info : la nuit blanche 2007 aura lieu les 6 et 7 octobre prochains.

MAJ : lire notre  sélection des temps forts de la nuit blanche à Paris.
Focus : Palarbres à la BNF : entretien avec le groupe ZUR.

Dispositif classique : une vielle carte postale, le même angle de vue repris quelques 100 ou 110 ans plus tard. ParisAvant propose déjà 141 "paires" de photos, dument renseignées et géolocalisées. L'exemple ci-dessus (le 2 rue Desnouettes dans le 15ème) est finalement assez peu représentatif de l'impression générale qui se dégage de cet exercice de photographie comparée : nombre de perspectives sont quasi identiques au "Vieux Paris". Et si Paris n'avait pas tant changé que ça ?
Via kopikol

Rien de plus agréable que de commencer un billet clin d'oeil par un bon jeu de mots. Comme c'est l'été, mes homologues du blog sexe se sont lancés dans une série de billets sur le design urbain et l'architecture moderne... revus à la sauce SLG. Prenez une ville, frottez-en le concept même à une intention outrageusement sexuée, et il en ressortira forcément des vits et des vulves par milliers. La preuve en images :
- Visions du sexe féminin : la vulve vue du ciel
- Buildings érectiles : Objets phalliques bien identifiés.
- Best of des statues les plus sexy.
- Sans oublier les innombrables bites de trottoir.
Euh, à quand une sélection de Madones de la Renaissance à très forte poitrine (Starring Bellini, Véronèse, Michel-Ange...) ?

Dans la famille art et design digital, Alexandre de LAbau nous envoie une news urbaine, concernant le 'réhabillage' numérique et interactif d'une tour haute de 145 mn nouvellement inaugurée à Bruxelles : "Depuis le 26 décembre et jusqu'au 15 janvier (et entre 17h et 01h du matin), n'importe quel passant peut contrôler les projections sur la façade de la tour Dexia à Bruxelles (...)" Précision : celui-ci peut interagir avec l'installation tant par des "signaux statiques (toucher) que dynamiques (mouvements)". Et photographier le résultat puis, nouvelle année oblige, envoyer sa création d'architecture lumineuse comme une carte de voeux via un site web. Toi aussi, prend-toi pour un Christo scuplteur de lumière... (+ d'info ici). Merci, Alex !

On imagine sans peine les multiples débouchés en architecture, en design ou en urbanisme. Les étudiants de l'innovation Lab ont mis au point un prototype qui intégre des fibres optiques dans du béton, de sorte que tout objet ou surface habituellement construits avec ce matériau puissent se muer en émetteur vidéo ou écran géant.
Concrete jungle, chantait Marley. Imaginez une jungle urbaine où toutes les surfaces murales seraient devenues riantes télévisions.
Via wmmna

Jean-Paul Ganem est au choix :
1/ un artiste de 'land art' biologique 2/ un designer d''art pauvre' prodigue.
Un peu des deux, je crois. Il a transformé les décharges en parterres circulaires de fleurs (illus. les jardins des capteurs, Montréal). Il a également travaillé aux abords de l'aéroport de Roissy ou en Bretagne, et compose des paysages artificiels en n'utilisant que des matériaux naturels, comme le blé, la moutarde ou le colza. Un drôle d'artiste écolo donc, hybride entre un Facteur cheval new age et un José Bové qui aurait avalé un acid signé Daniel Buren. Visitez son site. Et mangez du colza !

Imaginez en plein centre de Tokyo une tour dessinée à l'effigie de Godzilla. Ils sont fous, ces designers.

"Hoax ou pas ? Je vous laisse vérifier : il existerait des pyramides bien plus grandes que les pyramides égyptiennes et elles se trouveraient en Bosnie (?!)".

Merci à Jypègue de nous inviter à mener l'enquête...

Une superbe tour sera construite en 2012 dans le quartier de la Défense à Paris. C'est le projet du cabinet Morphosis (qui avait réalisé une exposition éponyme au centre Pompidou) de l'architecte américain Thom Mayne qui a été retenu : un phare de 300m de haut, parfaitement organique (illus.). Voir un mini-portfolio.

Plutôt que des châteaux en Espagne, bâtissez votre propre palais bengali... La Maison de l'Architecture et de la Ville du Nord-Pas-de-Calais a mis en ligne un jeu de click and mortar, CalaCalaCity (dans le cadre de Lille 3000). Vous avez trois mois pour construire une ville indienne collaborative et imaginaire (et, reconnaissons-le, joyeusement foutraque pour l'instant).

Le Pavillon Noir, conçu par l'architecte Rudy Ricciotti pour le Ballet Preljocaj d'Aix-en-Provence, fête son ouverture ce week end (jusqu'au 24 octobre) (illus. 1 - vue ci dessus). Ricciotti a été récompensé du Grand prix national d'architecture 2006 pour cette oeuvre qui tranche avec les façades provencales... mais s'impose par son sens de l'espace. C'est une des premières réalisations en France spécialement conçues pour accueillir une compagnie et des spectacles de danse (quatre studios de répétition, une salle de spectacle avec une jauge intimiste de 386 places, dont la scène de 17 m x 14,5 m équivaut à des grandes scènes nationales). Voir une vidéo accélérée 2004-2006 de l'édification du bâtiment. A voir aussi, le portfolio (illus. 2 - plan ci dessous) sur le site de Rudy Ricciotti.

Les commémorations des attentats du 11/09 vont être nombreuses, à l'occasion des cinq ans de l'effondement des deux tours. Trouvée sur Google, cette vidéo vintage retrace en 18mn la construction des cinq immeubles du World Trade Center, élevés entre 1969 et 1977 par Minoru Yamasaki. A noter, la musique, comme le ton édifiant de la séquence, rétrospectivement empreints d'émotion. (illus. plan du World trade center, NIST).

MAJ : voir aussi le film World Trade center d'Olivier Stone

Tombez la cloison. En espagnol, il y a un terme pour désigner ces pans de murs découverts par les bulldozers, qui laissent deviner des tranches de vies passées : medianeras. Ces palimpsestes architecturaux font l'objet d'une certaine attention outre-Pyrénées : une galerie, une autre, et encore une autre. Ma préférée : cette toile de Klee suspendue dans les airs (détail).
ps : c'est l'été. Touristes en goguettes, faites un tour pas ces fabuleuses ruines médiatiques, à un clic d'ici.

Sur le modèle des Million Dollar Home Pages qui ont inondé le web il y a quelques mois, des élèves du Sandberg Institute ont lancé un projet / une vaste opération à la frontière entre art commercial et art critique, commerce et information, business privé et espace public : ici, le pixel est une "tuile" et le chaland est invité à apposé sa griffe sur une parcelle du bâtiment, situé en plein cœur du quartier d'affaires d'Amsterdam. Ils appellent ça Artvertising, et - sauf erreur ou omission - le sentiment de belle et vaste fumisterie est bel et bien volontaire. Ouf. Une fois que vous en aurez le cœur net, profitez-en pour faire une petite visite du site de l'Institut Sandberg, et n'hésitez pas à faire un détour biscornu par Klomp.tv, le desktop fun et hype de Roger et George, qui participent au projet.

MAJ : Marie nous informe que JC Decaux (le pote à JC) promeut lui aussi le concept d'Artvertising...

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