L'art au pied du mur
Être artiste en Palestine
Créer en état d'urgence, dénoncer le réel tout en gardant la tête froide, solliciter l'empathie du spectateur tout en restant fidèle à « l'acte esthétique » : être un artiste palestinien, aujourd'hui, implique-t-il nécessairement de faire de « l'art politique » ?
Quand l'art bling-bling fait flop
Pop Life à la Tate Modern
« Provocation », le terme est lancé d'entrée de jeu dans l'exposition Pop Life – Art in a Material World de la Tate Modern, et c'est sans nul doute la notion qui lie le mieux la démarche des artistes présents. Le propos, assez flou, pourrait se résumer à « Qu'est-ce qu'un artiste contemporain est prêt à faire pour être connu ? ». Mais beaucoup d'œuvres, souvent trop clinquantes, tombent à plat.
L'anti-Biennale
Printemps de Septembre 2009
Après Là où je vais, je suis déjà l'an passé , Là où je suis n'existe pas est le deuxième mouvement d'un Printemps de Septembre mis en musique par Christian Bernard. Jouant sur l'indétermination du sens et des sensations, le festival de création contemporaine de Toulouse est une sorte d'anti-Biennale, qui, à quelques exceptions près, évite le spectaculaire au profit d'un art en décalage, ténu,...
Entre regards justes et bons sentiments
Xe Biennale de Lyon
Le « spectacle du quotidien » a été le thème retenu par le commissaire Hou Hanru pour définir cette 10e Biennale de Lyon, qui pèche souvent par une trop grande naïveté, oscillant entre bons sentiments et regards justes. Visite guidée.
L'exposition à l'épreuve du temps
Philippe Parreno au Centre Pompidou
L'artiste français Philippe Parreno, reconnu comme maillon majeur de l'art contemporain des années 90, fait un come back plutôt discret au Centre Pompidou. Si l'expo de la galerie Sud laisse sur sa faim, un imposant catalogue vient à point nommé rappeler l'importance du travail de l'artiste.
Baroque for ever
Le Baroque s'expose à Londres
Pourquoi une exposition sur le baroque ici, à Londres, ville peu marquée par cet art exubérant, et pourquoi maintenant, à une époque de grise mine ? Pour répondre, peut-être, à la peur du vide, élément essentiel de l'esthétique baroque. Peut-être, aussi, parce que plusieurs de ses problématiques trouvent un écho dans l'art actuel.
La loi du genre
elles@centrepompidou
L'« expo-collection » elles@centrepompidou, ainsi que le catalogue qui l'accompagne, sont une véritable réussite, tant par la pertinence des thèmes proposés que par la qualité des œuvres présentées. Pourtant, la manifestation fait débat : ghettoïsation ou mal pour un bien ?
And all that jazz...
Le Siècle du jazz
On craignait, avec un titre pareil, une exposition historico-didactique bourrée de clichés et réduisant la culture jazz à une muséification morbide. C'était sans compter sur la passion vivifiante du critique d'art Daniel Soutif, qui parvient à rendre à cette musique et à la culture qui en a germé une indéniable contemporanéité.
L’homme-œil
Rétrospective Henri Cartier-Bresson
Pour fêter le centenaire de la naissance de Cartier-Bresson, la Maison Européenne de la photographie a pioché dans ses - riches - archives. Au gré de 120 clichés en noir et blanc, deux thématiques explorées : Paris et les Européens. Pas de grande découverte, mais l’inlassable beauté des images de l’œil du siècle, qui mêlait petite et grande histoire en majesté…
Dépasser le maître
Oublier Rodin ? La sculpture à Paris
Rodin, figure tutélaire, fut le plus grand sculpteur du XIXe siècle, et peut-être aussi du XXe... Dans les années 1900, son aura est telle que tout apprenti sculpteur étudie son œuvre et doit se positionner en fonction de celle-ci : pour ou contre Rodin ?
La partie émergée de l'iceberg
La Force de l'Art 02 au Grand Palais
En 2006, La Force de l'Art rassemblait plus de 200 artistes, réunis par 15 commissaires. Cette première édition d'une « triennale » de l'art made in France était un fourre-tout complexe et manquant de cohérence, qui rappelait l'ambiance de la FIAC. On doutait alors de la pérennité d'un tel projet, et pourtant, La Force de l'Art 02 a bien été programmée cette année. Avec cependant une ambition...
La beauté du banal
William Eggleston - Paris
Enfant du Deep South américain, le photographe William Eggleston a donné ses lettres de noblesse à la couleur dans l'argentique, révolutionnant la perception d'une Amérique neutralisée par le noir et blanc de ses prédécesseurs mythiques, Walker Evans, Lee Friedlander ou Gary Winogrand. A l'occasion de l'expo qui lui est consacrée à la Fondation Cartier, retour sur 7 de ses oeuvres.
Paris, belle de nuit
Nuit Blanche : le programme
Nuit Blanche, 8e édition. Si vous êtes à Paris (et alentours) dans la nuit du 3 au 4 octobre, vous ne pourrez pas la manquer : des centaines d'artistes investiront de nouveau les rues et différents lieux de la capitale, dans le seul but... d'en faire profiter tout le monde. Voici quelques suggestions qui orienteront peut-être votre ballade.
Chacun cherche son graff
Le graff, de la rue au musée
Le graffiti a la cote. On le retrouve aujourd'hui dans les grandes salles de vente et les galeries d'art. Bien loin de son contexte d'origine, les rues populaires de New York. Décryptage du phénomène.
Le dessin à portée de main
Qu'est-ce que le dessin contemporain ?
Le dessin contemporain tient désormais une place prépondérante dans le champ de l'art actuel. En témoignent le succès du Salon du Dessin contemporain et de la foire Slick Dessin, en parallèle du Salon du dessin, ainsi que les diverses revues qui lui sont consacrées. Mais qu'est-ce, au juste, que le « dessin contemporain » ? Petite explication.
Le graffiti à l’épreuve du temps
T.A.G. au Grand Palais
Les 300 pièces de la collection de Graffiti Art d'Alain-Dominique Gallizia investissent, pour un mois, le cadre somptueux du Grand Palais. Rencontre avec cet architecte fondu de graffiti qui travaille à la reconnaissance d'un art encore controversé.
Des noms et des toiles
Les expos de la rentrée 2009 (1/2)
Andy Warhol au Grand Palais, De Chirico au Musée d'art moderne, Kandinsky et Calder à Beaubourg... Petit vade-mecum des expositions de cette rentrée à Paris…
Vous reprendrez bien un peu de l'art ?
FIAC - Foire internationale d'art contemporain
Chaque année au mois d'octobre, l'art installe son marché à Paris. La Fiac (Foire nationale d'art contemporain) est devenu un rendez-vous incontournable des experts et amateurs d'art, venus dégotter la perle rare ou simplement flâner dans cette immense exposition.
Le X à la BN : le secret révélé
L'Enfer de la BNF - Eros au secret
Presque en même temps que l’expo Seduced à la galerie Barbican de Londres, la très vénérable Bibliothèque nationale de France ouvre l’accès à une part mystérieuse de son fonds, réservé aux ouvrages érotiques et pornographiques. L’Enfer de la Bibliothèque propose une passionnante plongée dans la littérature et l’imagerie de l’Eros, de l’Arétin à Georges Bataille, en passant par Sade, Pierre Louÿs...
Camera erotica
Photos de nus arty
L'exposition Livres de nus à la MEP est l'occasion de parcourir presque un siècle de photos de nus arty. Et l'occasion surtout de (re)découvrir les chefs d'oeuvre des plus grands photographes. Sélection des 25 plus grands livres de nus artistiques + Visite guidée.
La « manière de sentir »
Histoire de la peinture romantique
Qu’est-ce que le romantisme ? Si, selon Baudelaire, le romantisme se définit par la « manière de sentir », pour l’historien de l’art, le mouvement reste difficile à cerner, se situant à une période charnière, entre deux ères de civilisation bien distinctes.
C'est quoi, l'art moderne ?
Histoire de l'art moderne
L'art moderne désigne une multitude de styles et de mouvements en rupture avec les canons esthétiques prédéfinis à la Renaissance. Pour Baudelaire, la modernité est "le transitoire, le fugitif, le contingent, la moitié de l'art dont l'autre moitié est l'éternel et l'immuable." De l'impressionisme au Pop Art, en passant par toutes les avants-gardes du 20 siècle, de la figuration à l'abstraction, ...
C’est quoi, l’art contemporain ?
Histoire de l'art contemporain
Peut-on définir l’art contemporain comme l’art « en train de se faire » ? L’expression n’est employée de manière usuelle que depuis les années 80, et elle demeure ambiguë. Car tout l’art produit par les artistes vivants, donc contemporains, n’est pas de « l’art contemporain »…
Changer le regard
L'impressionnisme et les peintres impressionnistes
La révolution de l’impressionnisme et des peintres impressionnistes débute en 1863 : Edouard Manet présente au Salon des Refusés Le Déjeuner sur l’herbe. C’est un véritable choc pour une jeune génération de peintres tels que Claude Monet, qui décident alors de suivre la voie d’un art non plus descriptif, mais sensitif. La peinture impressionniste était née, qui allait préfigurer la naissance de...