Féconds téléscopages

Cité de la Musique : Espaces I, II et III

Depuis quelques années, la Cité de la musique nous a habitué à redécouvrir la généalogie des formes musicales par une programmation en féconds téléscopages. La saison dernière, il fallait un brin d'audace pour associer dans un même cycle Mahler, le plus symphonique des compositeurs du début du XXe siècle, avec Ligeti, l'élaborateur de formes le plus ingénieux sur les restes des matériaux polyphopniques déconstruits tout au long du XXe siècle. Cette saison, on attend avec ferveur l'ambitieuse tentative "Bach/Berio" pour le début du printemps 2004.

Mais qu'à cela ne tienne, il y a de quoi patienter. Dès le mois d'octobre, le public est invité à explorer les divers types d' "Espaces" ouverts par la musique, en deux cycles ultra-éclectiques. En écho aux expositions L'Odyssée de l'espace et Pink Floyd Interstellar présentées au Musée de la musique, le programme "Espaces I, le concert revisité" tente dans un premier temps de cerner - est-ce seulement possible ? - le lieu occupé par le son, matière impalpable qui se propage. Dans ce registre, les expériences de spatialisation menées dans les dernières décennies par Iannis Xenakis, Luigi Nono ou Pierre Boulez interrogent sans aucun doute la forme très "spatiale" que David Gilmour impulse en concert, quelques années plus tard à peine, à la musique psychédélique de Pink Floyd inventée par Roger Waters et Syd Barrett.

En novembre, "Espaces II, les champs acoustiques" en remet une couche. Là, il ne s'agit plus de s'interroger sur la propagation du son mais au contraire d'ausculter son espace intérieur, tout le "spectre" des multiples ondes qui le composent. Si la musique "spectrale" de Gérard Grisey est bien entendu convoquée, c'est ici pour rencontrer d'autres types d'écritures musicales qui ont opéré par dissection : séparation des choeurs d'église chez le compositeur du XVIe siècle Dominique Phinot, notations en glissando pour rendre compte de la hauteur instantanée du son chez Xenakis.

Enfin, "Espaces III, le théâtre des voix" invite à partir de décembre à un étonnant voyage où les oeuvres de Mozart, Haendel et Charpentier sont présentées sous un étrange clair-obscur. Comme une lumière localisée imprime une forme à un espace sombre, les multiples nuances vocales du chant baroque sculptent les zones jusqu'alors silencieuses où il se diffuse, édifices religieux ou salles de spectacle. De cette expérience sensorielle naît alors une sensation immortelle : le théâtre est hanté par la voix.

[Illustration : Pink Floyd, photo DR]