Cinéma sous LSD

La version Disney d’Alice au Pays des merveilles restera la meilleure adaptation de Lewis Caroll avec celle, plus personnelle, du tchèque Jan Svankmajer (Alice). Les studios livrent alors un monument d’invention graphique traduisant les visions surréalistes du romancier. Plus encore, son esthétique tutoyant le psychédélisme sera parfois considérée comme l’un des éléments fondateurs de la mouvance hippie et des Merry Pranksters de Ken Kesey, gourou américain du LSD. La présence d’Aldous Huxley au scénario n’est pas un hasard.

1967, le LSD est partout, les Pranksters de Kesey sont devenus populaires avec leurs virées à travers l’Amérique où, au son des Grateful Dead, ils inventent ce qui deviendra la Rave. Profitant de ce boum hippie hallucinogène, Roger Corman, célèbre pape de la série B et opportuniste notoire toujours prêt à surfer sur les succès ou les modes, tourne The Trip, d’après un scénario de Jack Nicholson. Avec Peter Fonda en vedette, le film, quoique inégal, deviendra l’une des références d’un mini genre psyché alors vaguement en vogue.

Le cinéma américain n’a pas attendu Easy Rider pour évoquer le mouvement hippie et son goût pour le LSD. Pour preuve ce Psych-Out de 1968 par Richard Rush, auteur l’année précédente d’un film sur les Hells Angels avec, encore, Jack Nicholson, ici en meneur de groupe. On notera également la présence à l’écran du mythique groupe de garage The Seeds, ainsi que du plus psychédélique Strawberry Alarm Clock. Le film est également une occasion pour illustrer à l’écran l’esthétique du mouvement.

Monument pop et sexy, Barbarella de Roger Vadim est un vrai film d’époque. Considéré par certains comme une aberration kitsch, et adulé par d’autres le trouvant tout simplement sublime, ce bijou de cinéma baroque et psychédélique est quoi qu’on en dise une étoile à part dans l’histoire du cinéma. Distribué en 1968, alors que le monde joue à la révolution, il doit beaucoup au mouvement LSD et n’est pas loin du film trip avec ses décors colorés et ses motifs sinueux oniriques.

1968, encore et toujours. Les années soixante furent si denses que c’est à croire que le temps coulait au ralenti, à moins que ce ne soit l’inverse. Pendant que la jeunesse et le prolétariat rêvaient d’un monde meilleur, Stanley Kubrick tournait 2001, l’odyssée de l’espace, film qui traumatisera des générations entières, de George Lucas à Gaspar Noé. Son long final, mystico psychédélique, véritable vision sous acid comme le cinéma en a rarement montré, marquera durablement le cinéaste d’Enter the Void, qui le citera à la moindre occasion.

Impossible d’éviter la route d’Easy Rider lorsqu’on parle cinéma et psychédélisme. Si le film culte de Dennis Hopper n’est peut-être pas l’exemple le plus illustratif d’un point de vue plastique et sonore, il demeure l’un des éléments phares du mouvement hippie (et donc LSD), qui décline déjà. On retrouve alors à l’écran Peter Fonda croisé dans The Trip, Nicholson (qui plus tard jouera dans l’adaptation du livre de Kesey, Vol au dessus d'un nid de coucou), et bien sûr Hopper, qui sera l’une des figures de la contre culture américaine.

Les 70’s ont accusé de la fin des utopies hippies par un dur retour au réel, froid, coupant, urbain, sans illusions, dont l’héroïne sera le symptôme. Si le psychédélisme tombera alors en désuétude, il revient en force en 1980 avec Au-delà du réel, adaptation du roman de Paddy Chayefsky par le britannique, doué et mésestimé Ken Russell. Le cinéaste, illustrant ici l’histoire d’un scientifique expérimentant diverses drogues (LSD, Kétamine), signera une œuvre aux puissants effets hallucinés. Un classique.

Le controversé Tueurs nés, qui fit couler beaucoup d’encre, souvent pour rien, vaut plus pour ses images que sa thèse. Oliver Stone, cinéaste américain aussi préoccupé par son pays que la drogue dont il fait couramment usage, signe ici un vrai film halluciné. Usant de filtres, de distorsions de focales, d’ellipses mentales, jouant sur la colorimétrie et différents formats de pellicules, intégrant des passages animés ou une constellation de symboles filmés par une caméra flottante, il renoue avec le psychédélisme.

On ne présente plus l’adaptation du livre culte de Hunter S. Thompson, chef d’œuvre empirique de la littérature Gonzo dont certains ne se remettent pas (il serait temps). Très attendu, le Las Vegas Parano de Terry Gilliam échouera toutefois à retranscrire pleinement le périple halluciné du roman. Le pari était difficile, certes. Traduire à l’écran les visions sous LSD (entre autres) du personnage était un défi technique et artistique. Malgré tout, on se souviendra de Johnny Depp et Benicio Del Toro, à bloc.

On ne sait pas qui se souvient le plus de Blueberry, ses producteurs ayant financé largement un bide, ou le public. Pourtant, les vacances tous frais payés, dope comprise, de Jan Kounen et ses amis au Mexique, pour adapter la BD culte de Moebius (également amateur de champignons), auront au moins permis au cinéaste de faire son coming out psychédélique. Initié par les locaux à divers alcaloïdes, Kounen fera dévier son film en cours de tournage pour intégrer ses expériences intérieures. Le résultat est hybride mais pas inintéressant.

En bonus donc, la bande annonce d'Enter the Void, qui, avec son ambiance de night-clubing stroboscopique, donne d'emblée le ton.

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