ArtParis+Guests

Ces jours-ci, Paris est le théâtre d'une campagne de communication monumentale dédiée à un nouveau concept de foire d'art contemporain, rebaptisée « salon de projets crossover ». Son commissaire général, le Suisse Lorenzo Rudolf, connu dans le petit milieu de l'art pour avoir rajeuni la foire de Bâle dans les années 1990 et « inventé » Art Basel Miami Beach ou plus récemment ShContemporary à Shanghai, affirme dans un entretien au New York Times, avoir voulu « repousser les limites classiques d'une foire d'art » afin de satisfaire la curiosité insatiable des aficionados de l'art contemporain qui se plaignent de voir partout les mêmes œuvres.

Son idée ? Inciter les galeries à inviter des « guests » choisis hors du champ strict de l'art (grand couturier, chef étoilé, architecte, écrivain...), et proposer des plateformes consacrées à des pays ou à des thèmes, dans un esprit d'accrochage muséal qui ferait presque oublier que tout ici est à vendre. Dans cette manifestation typique de l'événementialisation grandissante de l'art (pour laquelle il faut débourser la somme délirante de 20 euros), on croise le meilleur (plateforme « L'appartement du collectionneur ») comme le pire (Marc Dorcel à la galerie Pascal Vanhoecke). Sélection.

Plateforme Afriques
André Magnin, spécialiste d'art contemporain africain, a conçu une mini-expo consacrée aux artistes du continent à partir de la collection de Gervanne et Matthias Leridon. On y retrouve sans grande surprise, mais avec une belle unité, les œuvres de figures majeures de l'art africain, des toiles pseudo-naïves de Chéri Samba aux masques en bidon de plastique de Romuald Hazoumé, en passant par les photographies réalistes du Sud-Africain David Goldblatt.

Plateforme Utopia/Dystopia
Espace conçu comme une parenthèse salvatrice de réflexion et d'abstraction, cette plateforme imaginée par Christophe Le Gac, critique d'architecture, est consacrée à six artistes de galeries du Marais qui partagent un intérêt pour les notions d'utopie et de dystopie : géographies imaginaires de David Renaud (galerie Anne Barrault), reviviscence de l'architecture brutaliste par Nicolas Moulin (galerie Chez Valentin), ou River Paintings de Davide Balula (galerie Frank Elbaz).

Plateforme L'Appartement du collectionneur
Sans doute le meilleur stand d'ArtParis+Guests. Cinq galeries parisiennes cotées de la rive gauche se partagent un stand de 125 m2 reproduisant l'appartement idéal du collectionneur germanopratin, avec sa Mexican Table dressée par l'Atelier Van Lieshout (galerie Jousse Entreprise), son extraordinaire Bazaar Seating Environment de Superstudio (galerie Downtown), sa sculpture de Mark Dion associant un ours polaire et une plante verte (galerie In Situ), son profil d'Indien en aluminium découpé au jet d'eau haute pression par Bruno Peinado (galerie Loevenbruck), ou encore sa cabane construite dans un bonzaï par Gilles Barbier (galerie Vallois). Un dessin d'un artiste de chacune des galeries est exposé sur le stand du Fonds Canson pour l'art et le papier, en particulier une superbe gouache cosmogonique de Gilles Barbier, intitulée Les Bassins d'attraction.

Architectes, couturiers et collectionneurs dialoguent avec l'art
Le fondateur de la Maison Rouge Antoine de Galbert, à Paris, présente sur le stand de la galerie strasbourgeoise Ritsch-Fisch sa collection d'art brut avec notamment des toiles de Fleury-Joseph Crépin ou de Henry Darger que l'on a pu voir exposées récemment dans la fondation parisienne. Les toiles malicieusement géométriques de François Morellet ou de Nicolas Chardon dialoguent impeccablement avec les maquettes d'architecture du studio d'architectes Jean de Gastines dans le vaste espace réservé par la galerie Jean Brolly, tandis que le couturier Franck Sorbier investit le stand de la galerie Vieille du Temple pour confronter ses noires robes de soirée aux dessins expressionnistes de Herta Müller ou aux Paysages minéraux de Guy de Malherbe.

Photo et BD vs œuvres tape-à-l'œil
Parmi un certain nombre d'œuvres spectaculaires et tape-à-l'œil qui parsèment la foire (en particulier le porno chic à la Marc Dorcel chez Pascal Vanhoecke), la photographie et le dessin parviennent à retenir l'attention. On trouve un bon nombre de photographies sous la verrière du Grand Palais, avec en particulier de remarquables tirages de Saul Leiter, ainsi que quelques unes de ses gouaches, sur le stand de la galerie Camera Obscura, ou les Men in the cities de Robert Longo chez In Camera, tandis que la jeune galerie Martel, inaugurée il y a un an dans le 10e arrondissement, bluffe par son choix de planches originales de grands dessinateurs de BD, avec des planches d'Art Spiegelman, Blutch, Roland Topor, Lorenzo Mattoti ou encore José Muñoz.

Meilleur stand de galerie : l'ode à l'abstraction chez Oniris
La galerie rennaise Oniris propose un remarquable stand consacré exclusivement à l'art abstrait, avec des œuvres de grande qualité par François Morellet (toujours sur-représenté dans les foires, pour notre plus grand plaisir), Vera Molnar, Aurelie Nemous, Julije Knifer (voir billet) ou encore Gerhard Doehler. Belle mention également dans le registre pictural pour Eric Winarto, Delphine Gigoux-Martin et Romain Bernini chez Metropolis.

ArtParis+Guests, au Grand Palais, Paris, du 18 au 22 mars 2010. www.artparis.fr

Illustration :
. Baptiste Debombourg, Turbo, 2008. Courtesy galerie Patricia Dorfmann, Paris
. Mark Dion, Iceberg and Palmtrees, 2007. Courtesy galerie In Situ – Fabienne Leclerc, Paris
. Art Spiegelman, The New Yorker Unveiled, 1994, dessins d'étude, technique mixte. Courtesy galerie Martel, Paris