Le fric, c’est chic ?

Dressed to kill... Killed to dress... de Robyn Orlin

du 17 au 20 mars au Théâtre de la Ville, puis au Lieu Unique de Nantes du 25 au 27 mars.

C’est du show tout d’abord. Notre présentateur d’un glamour à la Dallas, un brin hystérique avec ça, tente d’instaurer une atmosphère de détente et de partage. Et ça marche plutôt bien, l’ambiance est ludique, on se prend au jeu des applaudissements. Une certaine qualité d’effusion et d’excitation envahit le théâtre, en écho à l’atmosphère qui doit régner dans ces réunions en Afrique du Sud.
C’est donc un « cérémonial underground » africain que présente Robyn Orlin, une tranche de vie quasi anthropologique. Notre cérémonie de Miss France sauf que ce sont ici des hommes noirs. La chorégraphe collabore pour se faire avec quatre véritables swankas et trois performers. Tous vont défiler pour gagner, danser un peu, chanter parfois, et tenter de maitriser au mieux cette gestuelle codifiée qui les caractérise. Lenteur et application, dextérité et sérieux, on est captivé par ce quelque chose venu de quelque part et qu’on ne connait pas.

Le clinquant comme rempart

Sur le visage impassible de ces hommes qui ne souffrent aucune autodérision s’immisce au fur et à mesure de leur démonstration quelque chose de l’ordre de la croyance. La concentration de celui qui doit convaincre, la foi de celui qui doit séduire. Si ce rassemblement trouve sa source de façon assez floue dans les années 50 en plein apartheid, il est aujourd’hui un véritable phénomène de société. Cette nécessité du clinquant peut faire rire : des dégoulinades de bagouzes qui brillent, de formidables gammes de chaussettes à motifs, des tissus satinés d’un goût certain (no comment). Mais en-deçà de cette surface qui scintille, c’est une culture brute qui s’exprime et transmet une énergie authentique. La réelle nécessité de briller pour celui qu’on humilie. Si le spectacle ne s’attache pas à traiter ce thème du passage de l’état de pauvreté à celui de richesse illusoire, il est incroyablement présent pourtant, comme un sous texte sombre pour un pays en proie à des violences de classes.

« On ne sait jamais quand ils vont s’arrêter »

C’est la phrase que prononce avec (beaucoup de) condescendance notre présentateur, dans un regard qui se veut complice, à la dizaine de spectateurs qui peuvent l’entendre (lors d’une de ses virées dans la salle). Sur le plateau les interprètes, qui sont sortis de scène en chantant, continuent dans les coulisses, braves bêtes quoi... C’est sur cette ligne très fine que Robyn Orlin sait se faire corrosive. Dans ce genre de petites remarques qu’on glisse vers l’obscène et statue sans concession sur l’évolution des mentalités. Pas besoin de matraquage didactique.
Notre présentateur blanc qui se masturbe en s’auto susurrant des marques de vêtements « Chanel, Dior, Hugo Boss, Kiabi ? non non non jamais Kiabi, chaneeeel… » et qu’on voit sur la vidéo dans une pub pour un gel douche, c’est le monde occidental. Il finira d’ailleurs par gagner le concours, en utilisant les grands moyens.

Le regard que pose la chorégraphe est plus piquant sur ce monde là et semble plus tendre sur l’autre. Mais bien souvent au cours de chorégraphies communes, tout le monde est sur le même plan.
Le monde est dopé aux mêmes clichés, on inocule les mêmes envies à nos enfants. C’est ce qu’on voit sur la vidéo qui défile tout au long du spectacle. Des fragments de vie dans les townships d’Afrique du Sud jalonnent la mise en scène des candidats dans des palaces chics, dans des esthétiques de clip de rap américain ou de pub occidentale. L’envers et l’endroit d’une même chose qui tente de se rejoindre sur l’espace transitionnel qu’est la scène. Le fric c’est chic, c’est festif, mais c’est un peu triste aussi...

Dressed to kill...Killed to dress...de Robyn Orlin au Théâtre de la Ville du 17 au 20 mars, et du 25 au 27 mars au Lieu Unique à Nantes, et le 1er avril au Théâtre de Cavaillon.