Le documentaire qui explore le monde

Cinéma du réel

Du 7 au 18 mars 2008 au Centre Pompidou, MK2 Beaubourg, Hôtel de Ville...

Festival incontournable pour les cinéphiles curieux et les aficionados du documentaire, le Cinéma du Réel réaffirme une fois de plus sa place centrale et vitale dans le paysage de nos nombreux festivals. Panorama passionnant de la production documentaire récente, mais pas seulement, le festival déploie un programme des plus attrayants : outre les compétitions internationale et française, c’est en effet un véritable jeu du chat et de la souris entre fiction et documentaire qui se dessine. A travers un hommage au cinéma engagé des Etats-Unis dans les années 1960 (programmation "Americana" et hommage à Shirley Clarke et Jim McBride, cf le Zoom Sur), focus sur le cinéma d’Asie du Sud-Est, avec des films rares de notre chouchou le jeune Raya Martin, mais aussi ses aînés Lav Diaz ou Garin Nugroho. A travers aussi des images faites par des prisonniers, qui trouvent dans le documentaire un moyen d’expression indispensable. Une manière de raconter leur vision à eux, leur propre histoire.

Comme l’explique Marie-Pierre Duhamel-Muller, « le documentaire est un genre qui correspond à une nécessité d’expression qui ne trouve pas toujours de débouché dans la fiction. C’est souvent plus léger en terme de production et cela offre la possibilité d’une forme d’urgence. » On pense bien sur aux Newsreel américaines, véritables brûlots politiques faits d’images d’actualité prises et montées sur le vif des évènements. Dans le cas des pays du sud-est asiatique, en pleine renaissance cinématographique, le genre documentaire s’inscrit aussi dans un contexte précis : « Dans les pays moins démocratiques, le documentaire est moins surveillé que la fiction, il ne se soumet pas aux nombreuses régulations du système de production « officiel ». »

Autre gros morceau de cette programmation, la thématique « Pour une histoire de la Vue : Figures du tourisme », s’interroge, à travers les films, sur l’évolution de notre regard sur l’autre, l’étranger que l’on part visiter l’été et dont l’image fait nécessairement écho à nos préjugés et à nos attentes. Pour Marie-Pierre Duhamel-Muller, le cinéma n’a pas vraiment tenté de sortir de ces limites : « Les images ont de moins en moins de poids et ressemblent à celles que les touristes/spectateurs attendent. Le cinéma va vers le déjà vu, le cliché, ce qui doit beaucoup à la culture télévisuelle, mais aussi à toute une histoire des images du tourisme liées aux débuts du cinéma. L’histoire du travelogue, le cinéma de voyage, les prises Lumière portent en elles-mêmes la marque de la carte postale, de la peinture de vue, du cinéma colonial, de la propagande. Ces images types, aujourd’hui, reviennent en force, mais au fond le cinéma a toujours été au risque du tourisme.»

Une programmation passionnante faite de Vues (les plans séquences des origines du cinéma) des années 1910 à nos jours permet de questionner notre regard, sur des thèmes comme les croisières, les hôtels, l’image-conférence, le parc d’attraction, la vue aérienne… méticuleusement, analytiquement, les spectateurs sont invités à un parcours cinématographique en forme de réflexion ouverte, via des croisements de films. « Il s’agit de faire entrer en collision des films de voyage anciens, et différents films qui opèrent des détournements critiques de cette question de la prise de vue, qui cherchent un peu plus loin ce qui se passe dans une Vue, à travers des vidéo essais, où un travail de recherche sur les images anciennes, du found footage, comme ce que font les Gianikian. »

Une façon aussi de rappeler que dès ses origines, tragiquement, le cinéma a commencé à façonner notre imaginaire de l’étranger, en composant de toutes pièces des Vues parfaitement assimilables par l’Occidental de l’époque, à l’image des expositions universelles qui recréaient des villages indigènes miniatures, véritables zoos humains. Où se trouve la vérité dans l’image de l’étranger ? Existe-t-il encore des territoires vierges de l’influence qu’une caméra exerce sur ceux qui sont filmés ? Les questions sont posées, et le festival Cinéma du Réel offrira une matière exceptionnelle pour se faire son idée. Que lui demander de plus ?

Illus. : "En France" de Benjamin Serero ; "Water Buffalo" de Christelle Lheureux / sélection française.

Laurence Reymond