Lenny Abrahamson

Entretien avec Lenny Abrahamson

Cinéaste inspiré

D’où vient ce personnage d’idiot du village, Josie ?
Je suis fasciné par les personnages qui sont dominés par le monde qui les entoure. Les « petits » personnages, qui n’ont pas le contrôle des évènements autour d’eux et doivent s’adapter. Je m’intéresse aussi aux marginaux, et Josie est un personnage qui condense bien cela.

Votre film montre une société qui se déshumanise rapidement. Voulez-vous sonner l’alarme ?
La sensibilité envers les autres, le sentiment d’humanité, cette empathie de chacun pour l’Autre, sont des valeurs pour lesquelles on doit se battre, à chaque génération. L’humanité survivra, les sociétés se perpétueront, mais on peut rapidement perdre cette capacité d’empathie, la profondeur de ce sentiment qui nous lie les uns aux autres.
Mon film est très dur, il n’y a pas de sentimentalisme. Il est sombre et brutal, mais il se fonde sur une grande tendresse. J’espère que les spectateurs la percevront.

On sent un grand travail pictural dans le film, qui donne une dimension quasi mythique à ce récit pourtant réaliste.
Esthétiquement, le film est très anti-spectaculaire. Tout à l’air très simple, mais il y a beaucoup de niveaux, dans la mise en scène et le choix des cadres. On passe de gros plans intenses, où l’on partage l’intimité des personnages, à des plans très larges où le spectateur reprend une place plus « objective ».
Le coin de l’Irlande où nous avons tourné, qui est bien moins connue que Cork ou Galeway, est vraiment magnifique, avec ces paysages sombres et nus. Il y a un panorama incroyable, des espaces à la fois beaux et froids, comme écrasés par le ciel, c’était parfait pour cette histoire.
C’est une région négligée en Irlande, personne n’y passe ses vacances, et pourtant à chaque fois que l’on montre le film, les gens nous disent qu’ils trouvent l’Irlande magnifique. J’aime l’idée de pouvoir montrer un autre aspect du pays, lui donner une nouvelle image.