Photoquai

Des commissariats croisés
La direction artistique de Photoquai a été confiée à Jean-Loup Pivin, le créateur de La Revue noire, l’une des premières revues à donner la parole aux artistes africains sur leur propre réalité. L’ensemble de la biennale est basée sur ce principe : les différents pays sont représentés par des autochtones, repérés par des commissaires régionaux, en tandem avec des experts français. « Un regard vrai » pourrait être le slogan rêvé par les organisateurs. Et pourtant, on ne peut que s’interroger sur la difficulté rencontrée par les hexagonaux, chargés de sélectionner avec leurs homologues issus des différents continents, les œuvres destinées à être présentées à Paris, et surtout à faire sens. Attirants, ces clichés d’icônes du pouvoir chinois mises en scène dans le sens de la chute ; tout comme ces images de foulards « artistiques » dont regorgent, nous dit-on, les boutiques turques fashion ; ou encore ces couleurs flashy prisées par un photographe brésilien. Les cartels s’escriment à souligner la valeur de la démarche de chacun , mais l’on ne peut s’empêcher de penser à l’hégémonie que le goût occidental et l’idéologie esthétique a exercé, et peut encore exercer, sur le jugement planétaire et que cette quête d’authenticité est peut-être utopique.

La mise en Seine
Au final, le quai de Seine faisant face au musée du Quai Branly regroupe une série d’œuvres triées sur le volet et astucieusement agencées. Passer d’une image à la réalité des péniches amarrées sur l’autre rive ou aux bâtiments parisiens environnants est toujours frappant. Là, le pari est réussi : les arts dans la rue ont ce pouvoir incomparable de donner une profondeur à la réalité qui nous entoure, mise en perspective avec l’œuvre regardée (et parfois l’inverse).
Connus ou pas, les artistes sélectionnés ont, pour la plupart, des histoires passionnantes, égrenées au fil des cartels. Conceptuels, biographiques, ces parcours donnent souvent sens à l’œuvre présentée, en grand format ou dans des boîtes de bouquinistes rangées sur la passerelle qui mène à la colline de Chaillot.

Dehors/dedans
Comme pour le Mois de la photo, plusieurs institutions culturelles parisiennes s’associent à l’événement. Quelques ambassades (Australie, Brésil) et centres culturels (Chine, Pologne) présentent les travaux de leurs ressortissants ; le Jeu de Paume, la Maison européenne de la photographie ouvrent leurs cimaises aux vidéos du Syrien Omar Amiralay et au Brésilien Rogiero Reis. Le musée national de la Marine et la Bibliothèque nationale font, quant à eux, dans le patrimonial, en écho aux daguéréotypes présentés sur la Galerie Ouest du Quai Branly. Photoquai joue ainsi habilement sur l’extérieur (le quai, la passerelle) et l’intérieur des salles plus conventionnelles, visant à toucher un public large.
Enfin, pour les pros et les étudiants, un Forum et un Studio permettent d’approcher de plus près le thème de la manifestation. Forum autour des ONG les 16 et 17 novembre au Quai Branly, et exposition de travaux d’étudiants étrangers à l’Ecole Spéciale d’architecture jusqu’au 25.

Photoquai :
Du 30 octobre au 25 novembre à Paris
Catalogue « Le monde regarde le monde » : 35 €, en vente au musée du Quai Branly

Illustrations :
© Anne Noble, Ruby's room
© Luo Dan
© Sergei Chilikov