L’art comme révélateur de l’inconscient

Dada et le surréalisme

Petite Histoire de l'art moderne (5/8)

La naissance du surréalisme
Le surréalisme qui voit le jour en France au début des années 1920 est directement issu de Dada, et comme le symbolisme, apparaît d’abord sous forme littéraire avec les essais d’écriture automatique de Breton, Aragon et Soupault. André Breton est le véritable « pape » du surréalisme : très influencé par Freud et la psychanalyse, il en rédige le Manifeste en 1924, dans lequel il affirme le rôle de l’art comme révélateur de l’inconscient, par l’avènement du désir et du rêve dans l’œuvre d’art, où l’image serait une « épiphanie » aux sens multiples. Nombre d’artistes se reconnaissent alors dans cette recherche d’une subjectivité exacerbée : si certains, tels De Chirico, Magritte, Picasso ou Duchamp, restent en marge du mouvement, tout en voyant leur œuvre célébrée par Breton, d’autres s’y impliquent totalement, tels Ernst, Miró, Masson, Arp, Tanguy, Michaux, Giacometti, Bellmer ou Dalí.

Les conséquences du surréalisme dans l’art du XXe siècle sont immenses, puisqu’elles mettent au centre de l’œuvre d’art le « fonctionnement réel de la pensée » et, en rejetant toute révérence à l’art ancien, ouvrent la voie à la liberté autoritaire de l’artiste, seul maître de ses pulsions créatrices.

Illustrations :

- René Magritte, Le chant de la violette, 1951
- Salvador Dali, Clock explosion, 1954