S'extraire de la réalité, celle de la guerre.

Abstractions et peinture abstraite

Petite histoire de l'art moderne (6/8)

Kandinsky et le Blaue Reiter
En 1910, Kandinsky exécute la première aquarelle abstraite et rédige Du Spirituel dans l’art, dans lequel il souligne que l’abstraction résulte d’une « nécessité intérieure » et d’une intuition, en particulier face à Dieu et à la musique. Un an plus tard, à Munich, un certain nombre d’artistes (Marc, Munter) se regroupent sous le nom de Blaue Reiter (Cavalier Bleu) autour de Kandinsky, et tentent de réaliser avec lyrisme, et par une vision bien moins noire que les peintres du Brücke, des équivalences entre sensation, lignes et couleurs. La progression solitaire de Mondrian vers l’abstraction est moins brutale : de ses premières toiles impressionnistes, le peintre néerlandais glisse peu à peu vers une essentialisation des formes, jusqu’à arriver à une orthogonalité stricte et des couleurs pures. En 1918 paraît le premier Manifeste du mouvement néoplasticiste, signé notamment par Van Doesburg : y est proclamé qu’en peinture, toute subjectivité doit être bannie, et avec elle le dynamisme, le mouvement et l’irrégularité.

L'abstraction « pure » de Malevitch
C’est aussi un chemin vers une abstraction « pure » qu’emprunte le Russe Malevitch, qui publie en 1915 le Manifeste suprématiste, deux ans après avoir peint son premier Carré noir sur fond blanc. Tout comme chez Kandinsky, la quête de Malevitch est spirituelle, et vise une dimension cosmique qui libèrerait totalement la peinture de toute référence au monde extérieur.

Illustrations :

- Piet MondrianComposition with red, yellow blue and black, 1921
- Vassili Kandinsky, Composition VI, 1913

Magali Lesauvage