L'oeuvre qui suggère

Pointillisme, Nabis et symbolisme

Petite histoire de l'art moderne (2/7)

Dans les années 1880, les néo-impressionnistes (ou pointillistes), menés par Georges Seurat puis Paul Signac, basent leur esthétique sur la théorie du mélange optique des couleurs. Parallèlement naît à Pont-Aven, en Bretagne, le synthétisme, issu des échanges entre Emile Bernard et Paul Gauguin, qui exerce une influence importante sur le groupe des Nabis, fondé autour des figures de Maurice Denis, Edouard Vuillard et Pierre Bonnard. Par ailleurs, certains peintres de la période ne peuvent être classés dans une catégorie esthétique, tant leur individualité créatrice est forte : l’œuvre de Gauguin, Van Gogh ou Toulouse-Lautrec est trop personnelle et chargée des significations profondes du vécu pour être partagée.

Le symbolisme en Europe
A ces réactions plastiques à l’impressionnisme correspond une réaction plus littéraire au naturalisme et à toute référence trop stricte au réel. Le refus de la réalité banale et l’aspiration au rêve et à un Idéal constituent ses fondements : le symbolisme se situe dans la continuité directe du romantisme et annonce le surréalisme. Né au moment de l’émergence de la psychanalyse, ce mouvement international met au premier plan dans l’œuvre d’art tant l’inconscient individuel de l’artiste que l’inconscient collectif. Involontairement, des peintres tels Gustave Moreau, Pierre Puvis de Chavannes ou Odilon Redon deviennent les référents de toute une génération d’artistes français (Gauguin, les Nabis) et belges (Khnopff, Spilliaert). Dans les pays germaniques (Klimt, Hodler, Böcklin), ou en Angleterre (les préraphaélites, Beardsley), le romantisme encore vivace facilite la naissance du symbolisme.

Illustrations:

- Gustav Klimt, Le Baiser, vers 1907
- Arnold Böcklin, Insel der Toten, 1880

Magali Lesauvage