Esthétiques de la mondialisation

De l’esthétique relationnelle au Street art
Théorisée à la fin des années 90 par Nicolas Bourriaud, l’« esthétique relationnelle » correspond à une société de la communication où les artistes, comme par exemple Felix Gonzalez-Torres ou Rirkrit Tiravanija, ont à cœur d’engager un rapport de proximité et d’interaction entre leur œuvre et le public. Ainsi l’art contemporain tend-il de plus en plus à lier l’art et la vie, comme le souhaitait dans les années 70 Robert Filliou. Le Street Art, ou « art de la rue », investit les cimaises des galeries et des musées : à la suite des Nouveaux Réalistes, les artistes font communier le réel et l’art.

Parallèlement à de nouvelles pratiques comme le VJ Art (les « DJ » vidéo mixent les images lors de performances), on assiste à un retour aux médiums classiques, notamment le dessin (Vidya Gastaldon) et la peinture (voir le succès de l’exposition d’Anselm Kiefer en 2007 au Grand Palais). Dès lors, s’y retrouver dans la pluralité des pratiques contemporaines tient de la véritable gageure. Chaque artiste aujourd’hui incarne un mouvement, une tendance propre. Il n’y a plus de « -ismes », seulement des individualités, qui chacune constitue la mosaïque de formes et de sens qui font l’art contemporain.

Felix Gonzalez-Torres, Vue d’une de ces installations de 1994 ; Vidya Gastaldon Acid Mothers Temple, 2005]