Histoire de l'art contemporain (2/5)
Les années 60 marquent le réel début de l’« art contemporain ». Les catégories esthétiques traditionnelles, peinture et sculpture, explosent. Importent plus l’intention de l’artiste, sa démarche, ou, mieux encore, le « concept »… Focus sur l’art conceptuel et le minimal art.
Le Minimal Art américain : le « non-art »
En parallèle à l’art conceptuel, le Minimal Art américain naît en 1966 en réaction au recours trop systématique de la génération précédente (celle de Jackson Pollock) à l’« expression », et revendique une certaine pureté élitiste. L’art minimal se définit avec provocation comme un « non-art », où la facture et la main de l’artiste, remplacée par celle de ses assistants, n’ont pas d’importance : seul importe l’idée préexistant à l’œuvre, puis l’expérimentation du visiteur. Chaque artiste minimal possède sa petite spécialité : Sol LeWitt réalise des Wall Drawings et des Structures basées essentiellement sur la figure du cube ; Dan Flavin conçoit des sculptures en néons, Robert Morris, des formes monolithiques aux tons neutres (l’anti form), et Carl Andre, des sculptures au ras du sol ; pour Frank Stella, l’objet peint envahit l’espace, tandis que Donald Judd imagine des Specific Objects fabriqués industriellement, mais dont l’impact esthétique doit être immédiat et unique.
illustrations : Nam June Paik, Image of Electronic Superhighway: Continental U.S., Alaska, Hawaii, 1995 © Smithsonian American Art Museum ; Dan Flavin, Untitled, 1973. Dia Art Fondation. © tephen Flavin, Artists Rights Society

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