Les descendants du néoréalisme

Certains réalisateurs ont été bercés au néoréalisme, leurs premiers films en étaient empreints, mais ils ont ensuite trouvé leur propre voie, un genre, magistral, qui était le leur.
Ainsi Federico Fellini. Après des débuts comme script et assistant de Roberto Rossellini sur Rome ville ouverte, il signe sa première mise en scène avec Les feux du music-hall (1951), en collaboration avec Alberto Lattuada. Une œuvre fortement empreinte de néoréalisme. Ensuite, il creuse son propre sillon, inventant ce qu’on appela « baroque fellinien ». Il s’interrogeait sur la création artistique et mêlait dans ses chefs d’œuvre philosophie poétique et politique, réalisme onirique, érotisme latent et nostalgie. Au rang de ses acteurs fétiches, sa femme Giuletta Masina et Marcello Mastroianni. Parmi ses chefs d’œuvre : La Strada (1954), La Dolce vita (1960), Huit et demi (1963).

Puis Luchino Visconti. Adaptée d’une série noire de l’écrivain James Cain (Le facteur sonne toujours deux fois), son premier film Ossessione (Les amants diaboliques) (1948) s’apparente clairement au néoréalisme, qu’on lui a ensuite reproché d’avoir trahi. Il clamait: « J’attends surtout qu’un film fasse penser plutôt que divertir ». Son génie culmine notamment dans la peinture d’un monde aristocratique en pleine décomposition. Le Guépard (1962), la Tétralogie allemande inachevée : Les Damnés (1969), Mort à Venise (1971), Ludwig (1973).

Illus.1 : La Dolce Vita, Federico Fellini (1960)
Illus.2 : Le Guêpard, Luchino Visconti (1962)