Naissance des pieuvres

Dans une ville de banlieue anonyme, Marie s’inscrit à la piscine. A 15 ans, l’ennui programmé de son été est bouleversé par la découverte des corps dénudés, l’intimité oppressante des vestiaires et une étrange fascination pour la jolie Floriane. Plus curieuse qu’effrayée, elle observe et tente d’apprivoiser ses nouveaux élans. S’il en partage le thème, Naissance des pieuvres est, dans sa forme, à l’opposé des fantasmes vaporeux du Virgin suicides de Sofia Coppola. Celui-ci était l’interprétation, fantasmée par un œil masculin, de la sexualité de jeunes filles. Céline Sciamma opte au contraire pour une vision féminine et un réalisme sans fard.

Partant délibérément de stéréotypes (la bouboule, la jolie, etc.) auxquels elle accole des fonctions attendues, elle sème de petits cailloux rassurants. Trompeurs, ils facilitent la découverte d’un univers plus original qu’annoncé où les ados sont traités sans la condescendance et les tics agaçants du genre. Les doutes et peurs d’un âge tâtonnant y sont traqués avec une grande justesse de ton. Qu’est ce que la norme ? Quelles sont les limites ? Hétéro ou homosexualité ? Comment perdre sa virginité, etc. La tchatche caricaturale de la jeunesse de banlieue en est exclue. Les actrices parlent peu. Elles sont dans la rétention, la difficulté à exprimer un ressenti parfois effrayant. Quand elles brisent le silence, c’est par nécessité. Malgré son hermétisme assumé, ce procédé dynamise le récit car la parole implique alors une décision et devient moteur.

Joli et saisissant raccourci de la condition féminine, la natation synchronisée est un mélange de beauté et de souffrance cachée. Elle implique aussi, pour les trois héroïnes, la confrontation et l’évaluation des corps. Observatrice un peu froide au-dessus de son bocal, la réalisatrice/scénariste se concentre sur son thème et ses trois sirènes, occultant tout élément parasite. Les garçons existent, mais ce ne sont que des images insaisissables, sans réalité. Leur point de vue n’est jamais abordé. De même, l’absence des adultes, donc de parents, évite les explications psychologiques et les jugements, et permet de renforcer la solitude des interrogations muettes. En enfermant chacun dans sa tour d’ivoire, l’écriture, fine et précise, traduit parfaitement ce temps du silence où, par manque de repère et d’expérience, l’Autre est un mystère… Ou un stéréotype.

La mise en scène, un peu timide, se contente parfois d’illustrer un scénario brillant. Sa neutralité épouse pourtant, assez bien l’architecture froide et abstraite d’une ville nouvelle (Cergy) dépourvue de ciel. Au final, ces choix radicaux permettent de se concentrer sur le sujet tout en donnant un air intemporel, voire universel, à ce premier film très maîtrisé. Et c’est avec une impression de flottement, en apesanteur, qu’une judicieuse musique électronique (Para One), nous fait dériver à la lisière de deux mondes. Dans la piscine, la ligne de flottaison devient alors une frontière mouvante dont l’un des versants, s’il donne de la grâce au mouvement, prive aussi d’oxygène.

Naissance des pieuvres
Un film de Céline Sciamma
Avec Pauline Acquart, Louise Blachère et Adèle Haenel
Sortie en salles le 15 août 2007

[Illustrations : © Haut et Court]