Les palmes cultes

- La Dolce vita, Federico Fellini – Palme d’or 1960
Culte par excellence, personne ne peut ignorer ce film, ne serait-ce qu’à travers son titre. Œuvre maîtresse d’un maître du 7e art, La Dolce vita est une radioscopie désenchantée d’une époque, une grande fresque fébrile.

-  Apocalypse Now, Francis Ford Coppola – Palme d’or 1979
“Ce n’est pas un film sur le Vietnam, c’est le Vietnam” dira le réalisateur sur son oeuvre qui lui a fait perdre 40 kilos. Prototype du film maudit (16 mois de tournage, énorme budget englouti, infarctus de Martin Sheen, décor détruit par un ouragan…), Apocalypse Now est un film de démesure mais aussi d’auteur. Qui à l’arrivée a raflé toute les récompenses.

- Pulp Fiction, Quentin Tarantino – Palme d’or 1994
Choc du Festival cette année là, Pulp Fiction marque par sa violence décalée, ses dialogues aussi savoureux qu’absurdes, son rythme et sa musique. Du genre à marquer toute une génération (et ses enfants après).

-  Othello, Orson Welles – Palme d’or 1952

Shakespeare + Welles = culte

- Un homme et une femme, Claude Lelouch – Palme d’or 1966
Chabadabada… Ou pourrait s’arrêter là. Mais c’est aussi une histoire intemporelle, pour certains L’histoire d’amour. Deux monstres sacrés, amoureux, sur des plages désertes et sublimes, dans un film sonnant la fin de la Nouvelle Vague.

-  Farenheit 9/11, Michael Moore – Palme d’or 2004
Sa forme, son sujet, son évidente prise de position politique. Le brûlot de Michael Moore aura marqué non tant par sa qualité exceptionnelle que par son urgente nécessité. Décrié depuis pour son côté manipulateur, Farenheit 9/11 est apparu cette année là au Festival comme un projet salvateur. Et après tout, comme l’a très justement remarqué Le Monde à l’époque : « Le message est clair : c’est un pamphlet, anti-Bush, et le cinéaste entend bien lancer son missile cinématographique avec la même puissance de feu que furent lancées les troupes américaines en Irak. »

- M.A.S.H., Robert Altman – Palme d’or 1970
Monument du cinéma politique qui, en pleine guerre du Vietnam, fait souffler un vent de démence sur l’armée américaine. M.A.S.H. sera interdit de projection sur les bases militaires américaines. Cannes a toujours été un festival politique.

-  Le Guépard, Luchino Visconti - Palme d'or 1963
"Ce fut d'abord un des grands succès mondiaux de la littérature, aujourd'hui c'est un chef d'oeuvre cinématographique moderne". Ainsi s'enthousiasmait Le Soir à l'époque de la sortie du film de Visconti, et pour une fois le public était d'accord.

-  Rosetta, Jean-Pierre et Luc Dardenne - Palme d'or 1999
Un film bouleversant, porté par une actrice, Emilie Dequenne, d'autant plus impressionnante qu'elle n'est justement pas une actrice professionnelle.
Les frères Dardenne font partie de ces happy few à avoir été couronnés deux fois de la Palme (la seconde pour L'Enfant) - avec Francis Ford Coppola, Emir Kusturica , Bille August et Shohei Imamura.

-  Le monde du silence, Jacques-Yves Cousteau et Louis Malle - Palme d'or 1956
Le premier documentaire a recevoir un prix du Festival (il faut d'ailleurs attendre 2004 et Farenheit 9/11 pour revoir un documentaire primé), le film de Cousteau est un succès critique et commercial, oeuvre d'un scientifique passionné et d'un grand réalisateur. A l'autre bout du monde on connaît le nom du commandant de la Calypso, et aujourd'hui encore on lui rend hommage (La Vie aquatique). Le Monde du silence y est pour quelque chose.