Mise en avant des identités nationales

Les écoles nationales

Histoire de la musique classique (5/7)

La deuxième moitié du XIXe siècle voit, avec ce qui deviendra le post-romantisme - Mahler (1860 - 1911), Brahms (1833 - 1897), Richard Strauss (1864 - 1949) etc. - l'exploration du folklore national propre à chaque pays. La mainmise musicale de l'Italie, de la France, de l'Allemagne et de l'Autriche pousse les compositeurs de pays comme l'Espagne, les pays scandinaves ou les pays de l'est à se trouver une identité nationale, en puisant dans la musique et les danses traditionnelles.

Verront ainsi le jour les écoles nationales, souvent représentées par un musicien ou un groupe de musiciens : en Russie par exemple, c'est le groupe des cinq constitué de Borodine, Moussorgski, Rimski-Korsakov, Cui et Balakirev. En Tchécoslovaquie - l'actuelle Tchéquie - on trouve Smetana, Dvorak, Janacek ; en Hongrie : Bartok et Kodaly, puis plus au nord : Grieg pour la Norvège et Sibelius en Finlande. Le sud de l'Europe sera représenté en Espagne par Albéniz et Granados. Ce n'est que pour citer les plus connus, car la liste des compositeurs ayant appartenu aux différentes écoles de leur pays est longue et les œuvres produites extrêmement variées. Chez Kodaly par exemple, on trouve déjà les prémisses d'une partie de la musique du XXe siècle : quasi-atonalité et rythmique inhabituelle ! Ces écoles nationales vont par la suite inspirer d'autres compositeurs comme ce sera le cas pour Stravinsky (1882 - 1971), directement influencé par Rimski-Korsakov.

Antonin Dvorak : Symphonie du nouveau monde, 4ème mouvement