Art, violence & fashionista

Expos à Londres : Gilbert & George vs Auguste Renoir

Sélection d'expositions 2007

Paysages de Renoir
Pour les amateurs de peinture, la National Gallery présente les paysages de Renoir, grâce à un ensemble exceptionnel de toiles exécutées de 1865 à 1883. C'est en effet dans le genre du paysage que s'affirme avec le plus de brutalité la révolution impressionniste. Les peintres, Monet, Renoir, Sisley, partent en équipée sauvage dans les campagnes autour de Paris, et peignent ce qu'ils voient, à la recherche des sensations que la lumière et les couleurs leur procurent. Renoir, qui se disait « peintre de figures », peint le paysage dans ce qu'il a de « sociabilisant », il intègre ses personnages dans une nature bienveillante, solaire. Ses toiles en disent plus, d'un point de vue psychologique, qu'une simple étude de figures. Pourtant, lorsqu'il s'attache, en bon impressionniste, à rendre la qualité de la lumière et la texture de l'air, comme dans L'Abreuvoir (1873), Renoir révèle plus encore son talent que dans ses portraits de la haute bourgeoisie oisive. C'est donc sans doute aux meilleures toiles du peintre que l'on a droit ici, en ce qu'elles montrent sa capacité à rendre la violence de la sensation.

Gilbert & George à la Tate
Pour les amateurs d'art contemporain et de « violence artistique » plus franche, la Tate Modern, sise dans une ancienne usine transfigurée en monument de l'ère industrielle qui vaut à elle seul le déplacement, consacre une rétrospective ébouriffante au duo d'artistes so British Gilbert & George. Le couple, qui se représente dans une large partie des œuvres, réalise depuis presque quarante ans des œuvres monumentales à base de montages photographiques aux couleurs flashy, très Pop Art. Les formes cernées d'un noir épais et découpées derrière un quadrillage évoquent immanquablement les vitraux de l'architecture néo-gothique élisabéthaine et donnent aux œuvres, d'un format gigantesque, un caractère mystique. La référence à la rhétorique de l'art chrétien est aussi dans la référence aux « humeurs » du corps (sang, sperme, urine, sueur, excréments...), qui, esthétisées, acquièrent une valeur sacrée. La mort, le sexe, la violence (notamment sociale, par exemple dans Youth Attack, 1982) sont les thèmes récurrents de Gilbert & George. Les œuvres les plus récentes sont plus agressives encore. Dans les Six Bomb Pictures (2006), en référence aux attentats de Londres de juillet 2005, les deux acolytes défigurés se tiennent devant les titres chocs de la presse londonienne. L'image ici tient son rôle de catalyseur d'angoisses.

Kylie et autres figures de mode
Parmi les autres événements à Londres en ce moment, on notera que le Victoria & Albert Museum, très officiel musée d'arts décoratifs, se lance dans le glam avec une exposition consacrée à Kylie Minogue, tandis que la National Portrait Gallery, tout aussi sérieuse institution, présente dans « Face of Fashion » des portraits par cinq grands photographes de mode. Il semble que les musées londoniens ont planché sur la question : « Comment faire revenir les jeunes au musée ? ». Modèle ou contre-modèle pour les musées français, toujours à la recherche d'un public plus jeune ?

- Renoir Landscapes 1865-1883 à la National Gallery
Du 21 février au 20 Mai
- Rétrospective Gilbert & George à la Tate Modern
Du 15 février au 7 mai
- Kylie Minogue exhibition au Victoria & Albert Museum
Du 8 février au 10 Juin 2007

[Illustrations : (top) Pierre-Auguste Renoir, Garden in the Rue Cortot, Montmartre, 1876 © Carnegie Museum of Art, Pittsburgh. (détail) 1. Pierre-Auguste Renoir, La Yole, 1875 © The national Gallery ; 2. Gilbert & George © Tate /Gilbert & George 3. The Museum Dress par Kylie Minogue © Darenote Ltd 2004]