Histoire de l'ambient

Dans le vaste organigramme qui place en perspective les différents courants musicaux, l'ambient se rattache aux musiques planantes des années 70's. Il est le digne héritier des digressions du rock progressif et des pionniers de la musique électronique, Tangerine Dream et Pink Floyd en tête. Un héritage que cultive une descendance fructueuse (il n'y a qu'à poser une oreille chez Pete Namlook, au travers de collaborations avec Klaus Schulze... mais source de clichés.

Musique "fumeuse" et soporifique pour les uns, musique pompeuse et mystique pour les autres... L'ambient souffre aussi d'un amalgame avec le mouvement new-age. Et pourtant, l'ambient est bien plus qu'un simple alignement de nappes. Contrairement aux idées reçues, cette musique qui privilégie l'écoute peut aussi se charger de rythmiques, de chants ou d'ambiances pré-enregistrées justement. En fait, de tout un "océan de sonorités"*, afin de tisser des paysages sonores.

De ce point de vue, c'est moins une musique "space" qu'une musique qui occupe l'espace. Une "musique d'ameublement" dont le relief escarpé, entre exercice électro-acoustique et discrètes fioritures électroniques, s'accorde avec nos jungles urbaines. Ainsi en est-il de l'album fondateur du genre que Brian Eno composa en 1978 : Ambient 1: Music For Airports.

* formule empruntée à David Toop : Ocean Of Sound : ambient music, mondes imaginaires et voix de l'éther (Kargo / L'Eclat, 2000)