hamlet ws - Théâtre Krétakor / Arpad Schilling

Un oeil sur le livret de présentation du spectacle et l'on comprend que l'expérience risque d'être radicale : trois comédiens seulement quand la pièce compte 28 personnages... Non seulement, comme au temps de Shakespeare, les femmes seront jouées par des hommes, mais en plus les rôles ne sont pas distribués. Soit le spectateur connaît parfaitement la pièce et est capable d'identifier à chaque instant le personnage qui s'exprime, soit il doit accepter de ne pas pouvoir le faire et s'en remettre aux mots seuls. Et pour ajouter à la difficulté, le tout est en hongrois surtitré...

Aucun artifice
Le public est accueilli dans la salle par trois hommes en jean et en pull noirs : les comédiens. Ils attendent bienveillamment que tout le monde soit assis. Les spectateurs sont installés sur des gradins qui entourent les quatre côtés d'un espace carré. Comme ce dernier est assez petit, la proximité du public avec les comédiens est extrême, d'autant que ces derniers jouent plus sur les marches, au milieu des gradins, que sur cet espace central. La proximité entre les spectateurs eux-mêmes est très grande, puisque toute la salle restera éclairée d'une même lumière très vive tout au long des deux heures de spectacle. Pas de décor, pas de costumes, seulement les acteurs et le public.

"Le théâtre, miroir de la nature"
D'emblée la séance est placée sous le signe de la problématique du jeu de l'acteur. Rappelons-nous : au début de l'acte III, Hamlet - qui a écrit lui-même une courte pièce sensée confondre le roi en lui présentant le crime dont il s'est rendu coupable -, donne des conseils aux comédiens afin que la représentation de son texte ne manque pas d'atteindre son but. En avance de bien des siècles sur son temps, Hamlet insiste sur la façon de dire le texte, dans la détente, sans déclamer et sans emphase, avec mesure dans tous les sentiments. C'est par ces recommandations aux acteurs, lues en français par une personne du public choisie au hasard, que démarre le spectacle. De ce préambule les comédiens ont de toute évidence fait leur credo. Ils disent le texte avec très peu de modulations dans la voix, dans une succession d'échanges naturels, vifs et graves. Ils ne cherchent pas à marquer les personnages par une attitude corporelle, pas plus qu'ils ne différencient les protagonistes par des hauteurs de voix ou des accents différents. Hamlet aura la même voix qu'Ophélie, Polonius la même que le roi, Laërte qu'Horatio. Ce rapprochement des personnages par la voix fait apparaître de manière assez troublante les liens, les affinités, et aussi les similitudes de caractères, entre les membres de la cour du royaume du Danemark.

Shakespeare réduit à l'essentiel
Si les personnages ne sont pas marqués et encore moins incarnés, leurs propos ne sont pas pour autant aplanis : ce que recherche Krétakör, c'est l'intelligence du texte. L'intention du personnage n'est pas appuyée, elle est au contraire réduite à l'essentiel et rendue par des moyens aussi subtils qu'un simple regard, une pause, un début de geste... De même le texte de Shakespeare n'est pas proposé dans sa totalité mais condensé jusqu'à sa quintessence, quitte à expliquer certaines expressions inhabituelles aux oreilles du public d'aujourd'hui Ou à développer certaines idées en en trouvant l'écho dans des textes contemporains (Blake, Burroughs, Goethe...).

Un Hamlet Do it yourself (à créer soi-même)
Moins austère qu'il n'y paraît, le spectacle alterne joutes verbales au rythme soutenu et moments de délire sous forme de pantomime ou de chants à trois voix, à tendance baroque ou rap. Le théâtre Krétakör ne sert pas une version de Hamlet prête à consommer. Au contraire, les trois comédiens agissent comme un catalyseur par lequel les spectateurs sont invités à créer leurs propres images de ce jeune prince aux prises avec sa difficulté à décider de venger ou non la mort de son père. Le clou du spectacle reste cet instant où le public est invité à fermer les yeux pour vivre le combat d'épée final par le seul biais du sifflement des épées. Que la magie de la représentation opère avec une telle économie de moyens est tout simplement bluffant.

hamlet.ws
D'après William Shakespeare Dans le cadre du festival Le Standard Idéal
Mise en scène : Árpád Schilling ;
Avec : József Gyabronka, Zsolt Nagy, Roland Rába
A la MC93 Bobigny, du mardi au samedi à 20h30, dimanche à 15h30, du 7 au 15 février 2007