Le rock et la mode

Avec la Beatlesmania, le rock devient, dans les sociétés occidentales, un prescripteur commercial important. Le phénomène des clones démarre très tôt et est renforcé par l'extravagance des stars, lesquelles enfilent tenues et déguisements plus vite que n'importe qui.

Avec la fin du mouvement hippie, se développe le glam rock, mélange de rock à paillettes, de glamour et de décadence. Le glam rock, dans sa composante baroque, est personnifié par des compositeurs très différents qui vont des New York Dolls, groupe de travestis précurseurs du punk à David Bowie en passant par les sensibles T-Rex de Marc Bolan ou, dans une lignée plus proche du hard rock, le stylé Freddie Mercury de Queen. Le rock joue à cette époque sur le caractère androgyne des chanteurs.

Cette liaison entre la rock'n'roll attitude et le vêtement est une constante du rock en tant que phénomène de société. Les tribus rock se distinguent les unes des autres par leur accoutrement. Le rock gothique, popularisé par la tenue noire et le maquillage de Robert Smith, chanteur du groupe Cure, inspirera une bonne partie de la scène metal. Ces déguisements renforcent la dimension menaçante et subversive des rockers, quand bien même leur musique procédait, à l'image de Marilyn Manson, d'un univers plus marketing que réellement contestataire. A l'inverse, des groupes tels que Duran Duran, emblématique de la new wave, ou de la mouvance "New Romantics" (Depeche Mode, Human League, Eurythmics) feront de leur style un facteur de sophistication et de distinction.

Le rock sera ensuite agité de revival tant musicaux que vestimentaires, produisant des néo-glam (Suede, Muse, Scissor Sisters), des néo-new ou dark wave ou encore des néo-gothiques (Placebo, Interpol...).