Sebastian Lelio

Sebastian Lelio (suite et fin)

... à la pratique imprévisible

Les acteurs, professionnels, ont-ils hésité à participer à cette drôle d'aventure ? Pas vraiment. D'abord, je connaissais l'acteur principal (Nestor Cantillana) et la jeune fille muette (Macarena Teke). Ils étaient déjà dans Fragmentos urbanos, un film collectif, réalisé très vite, à la mitraillette !! C'était un peu plus dur de convaincre Sergio Hernandez (le père). J'ai dû argumenter et leur demander de me faire confiance, c'est tout. Maintenant, ils sont très contents car cela a donné un nouvel élan à leur carrière, notamment à Sergio Hernandez car, au Chili, les acteurs perdent de leur valeur avec l'âge.

Dans La Sagrada Familia, la personnalité des acteurs semble contaminer celle des personnages ?
Oui, de la façon dont nous avons procédé, sans dialogue écrit, les acteurs ont dû improviser en permanence durant trois jours.. Ils n'avaient d'autres choix que d'aller chercher au fond d'eux, dans leur corps, dans leur expérience et de s'exprimer avec leurs propres mots pour survivre. Du coup, les limites entre les personnages et les acteurs sont devenues très diffuses.

Il s'agissait donc d'exprimer vos idées à travers leurs mots, leur sensibilité ?
Exactement ! C'était un travail très collectif. Je considère que mon travail de réalisateur et de scénariste est de créer un continent pour que survienne le «miracle de ce qui ne peut pas s'écrire». Qu'apparaissent des choses imprévisibles, qui n'existent qu'en se confrontant aux autres, et, si possible, avec des gens talentueux. Il arrive alors des choses que je n'aurais jamais pu écrire aussi bien. Dans le scénario, il y a le quoi mais pas le comment. Le comment était la réponse à laquelle nous devions répondre ensemble. Mais c'est juste une façon de travailler. Je ne suis pas un fondamentaliste. Cela a été ma solution naturelle, mais j'aime d'autres façons de faire. Cela correspondait aussi à un choix pour débuter, mais, paradoxalement, ce choix me mettait encore plus en danger...

Doit-on considérer que le personnage de la mère est folle ?
Un peu. C'est un personnage évasif. Elle s'évade dans son ingénuité. Elle essaye de calmer le jeu entre le fils et le père, de construire un foyer heureux. Lors du déjeuner, on sent son angoisse intérieure. Elle tente d'esquiver la réalité mais l'arrivée de la jeune fille la lui impose. Il était important que la mère soit crédible et aimable très vite car elle part rapidement. Ainsi, elle reste présente malgré son absence.

Pensez-vous que les enfants doivent éduquer les parents ?
Oui. Inévitablement, les sociétés avancent dans le conflit. C'est un signe de vitalité. Tuer le père est un thème mythique et, dans La Sagrada Familia, qui est un film de changement d'âge, c'est, symboliquement, ce qu'il doit faire pour devenir indépendant.

A la fin du film, doit-on interpréter l'arrivée des lapins comme l'incarnation du pire cauchemar de la mère, et donc une métaphore de l'écroulement de la structure familiale ?
Le lapin a une interprétation multiple. Pour beaucoup, il représente le retour de la mère au foyer. Mais c'est aussi le lapin de Pâques, celui qui ramène les œufs. Au Chili, le petit lapin amène les œufs comme le père Noël les cadeaux.

Dans la sexualité du jeune couple, on peut remarquer que la masturbation remplace la pénétration. Pourquoi ?
En fait, en souterrain, le scénario est construit comme un territoire animal. Au déjeuner, la mère raconte qu'elle a été opérée et qu'elle n'a plus d'utérus. Arrive la petite amie, donc un utérus fertile. Les deux mâles se battent pour l'obtenir. La pénétration est un symbole de conquête territoriale. C'est important pour moi que le fils soit distant au moment du plaisir. Et que la pénétration soit seulement réservé au père, qui est le Mâle dominant.

C'était écrit ?
Par sur le scénario mais c'était dans mon esprit.

Au final, s'agit-il d'un film optimiste ?
Je pense que c'est un film optimiste car il dit qu'il faut payer le prix pour être celui que l'on veut être et ce prix implique toujours de rompre un ordre, de faire un sacrifice. Chacun a sa manière, de façon courageuse ou pas. Pour arriver à se libérer, Marco doit s'éloigner. Il va commencer à pouvoir se construire. Jusqu'à ce que son propre fils s'oppose à lui...

Un dernier mot sur votre film ?
Oui, je tenais à dire que le film va bientôt sortir en Pologne, un pays très catholique longtemps soumis à un régime fort. Comme le Chili. Lors d'un récent festival, il a été très bien accueilli et a remporté l'unique prix à la quasi unanimité. Comme s'il y avait une mystérieuse connexion entre les deux processus sociaux à l'œuvre dans les deux pays. Pourtant, j'étais très anxieux de la réaction provoquée par l'image du pape sur la boite de marijuana, mais ils ont trouvé ça très drôle.