The Fountain, B.O.F.

Merveilleuse et paradoxale technologie : alors que trois entités musicales se mêlent dans le score de The Fountain, aucune rencontre réelle n'a eu lieu lors des sessions d'enregistrement. Chacun est resté à la maison, soit Glasgow et son Castle of Doom pour Mogwaï, la Californie pour le Kronos Quartet et le studio new-yorkais Right Track en ce qui concerne la dizaine de participants au chœur mixte. L'homme au centre de ce puzzle de musiciens, Clint Mansell, parvient pourtant sans peine à réduire les distances dans ce qui s'impose avec une ambition certaine comme une suite pour orchestre de chambre contemporain. Aux cordes est confié le suave corps mélodique, aux écossais métalleux les textures sonores - murs de guitares versus pianos ponctuels - et les rythmiques martiales. Le chœur force les tonalités mélancoliques et souligne l'imminence d'un danger, une morbidité latente ou le poignant d'un amour difficile. Définis d'entrée, ces rôles sont quasi immuables ; pourtant les différents climats s'agencent sur le disque de façon très convaincante et la progression globale s'effectue sans redite - un reproche hâtivement appliqué à l'hypnotique bande originale de Requiem for A Dream, qui trouve dans The Fountain un pendant plus accessible, plus « beau » mais tout aussi conceptuel.

Chaque morceau, vigoureusement charpenté, possède sa propre autonomie tout en s'inscrivant dans un ensemble cohérent. Ainsi, l'élégie des trois titres médians (Stay With Me / Death Is a Disease / Xibalba) cède le pas à une tension accumulée pendant les trois plages suivantes (First Snow / Finish It / Death is the Road to Awe) pour finalement aboutir à un climax transperçant. Si un poignant ascétisme mélodique rend la filiation avec Requiem For A Dream évidente, les trois ou quatres notes des thèmes subissent des variations à la fois convenues et touchantes : les compositions de Clint Mansell gagnent en profondeur tout en préservant l'efficacité qui faisait l'incontestable force du Lux Aeterna de son précédent score.

Prix d'interprétation collective

L'interprétation du quatuor américain habille d'un lyrisme assuré une partition dont le minimalisme frise rarement le simplisme. Le pathos est rendu acceptable par la confrontation réussie entre un Kronos impérial et les six de Mogwaï, totalement à l'aise dans leur role de brutes retenues. Décernons une mention particulière au jeu de Martin Bulloch, centré sur les toms graves et la grosse caisse. Leur son mat et dense évoque superbement les tambours tribaux incas (en avaient-ils ? en tout cas, le cliché fonctionne). Par contraste, les rares arrangements de cymbales et de caisse claire produisent une emphase saisissante, notament sur le point culminant des huit minutes de Death Is the Road to Awe. Autrement dit : «on se croirait au cinéma tellement ça arrache la tête».

Quelquefois l'album se risque à un numéro d'équilibrisme fascinant, à la frontière du mièvre et du ridicule, à la grandiloquence touchante ou horripilante selon l'humeur. Cette lutte entre sincérité criante et sentimentalisme criard trouve un écho moins favorable dans les scores néo-romantico-trip-hop de Craig Armstrong (Romeo + Juliet, Plunkett & McLeane...). Le pompier et le dégoulinant vieillissent mal, sans doute, mais occasionnent malgré tout de délicieuses réminiscences. Gageons que The Fountain ne se gâte pas trop avec le temps.

Dans leur générosité et leur embonpoint lyrique, les trois films d'Aronofsky sonnent à chaque fois comme une première œuvre à l'inventivité saupoudrée de candeur. Les BO de Mansell partagent aussi cette naïve grandiloquence, l'exacerbation romantique du moi souffreteux de l'adolescent. Ou plutôt de l'adulescent, celui qui sait que le monde tourne sans lui mais qui n'accepte cet état de fait qu'à demi-mot. Il a bien fallu 600 ans au personnage de Hugh Jackman pour comprendre et accepter la réaction positive de sa femme face à une mort inéluctable ; les adulescents ont encore de beaux jours devant eux.

The Fountain, Clint Mansell
Chez Nonesuch classique, décembre 2006