Les allusions aux attentats du 11 septembre 2001

I.A. (Steven Spielberg, 2001):
Steven Spielberg adapte un script de science fiction signé Stanley Kubrick. L'histoire se déroule dans un lointain futur et se conclut par une vision de New-York envahie par les eaux et d'où émergent les sommets des Tours jumelles. Le film est sorti quelque jours après les attentats et le spectacle laissait un goût étrange. Par la suite, Spielberg, qui a toute latitude pour retravailler ses films (voir les modifications numériques qu'il a apporté à E.T.), aurait pu enlever cette image, pour être en quelque sorte plus conforme à la « réalité ». Il a néanmoins choisi de la conserver. Ce choix est à relier avec celui de Martin Scorsese dans Gangs of New-York (cf. ci-dessous), qui lui aussi décida de conserver l'image des Tours érigées mais, cette fois, en faisant débat.

Spider-Man (Sam Raimi, 2002):
Le premier film de l'après-11 septembre, annoncé quelques mois avant les attentats mais sorti l'année suivante. Le terrain de jeu de l'araignée humaine étant les gratte-ciel de New-York, le récit de ses exploits ne pouvaient pas ne pas tenir compte de ce qui venait de se passer. Pourtant le film ne fait jamais référence à cette réalité - ni Spiderman 2, la suite sortie en 2004. On peut même dire qu'il s'en éloigne comme pour mieux la conjurer. A cet écartement du réel s'ajoute la censure de la première bande annonce: on y voyait un hélicoptère pris dans une toile d'araignée géante, tissée par Spiderman entre les deux Tours; à la fin du clip, celles-ci venaient se refléter sur les yeux du super-héros.

Gangs of New York (Martin Scorsese, 2002):
Martin Scorsese filme la construction de la démocratie américaine, dans une œuvre en costumes située dans la seconde moitié du XIXe siècle, qu'il conclut par une vision singulière : en un accéléré résumant 150 ans de l'histoire de New-York, on voit les building de Manhattan sortir de terre, l'image s'arrêtant sur les deux Tours s'élançant fièrement vers le ciel. Ce choix lui a été reproché. Car en montrant ces buildings, il ne pouvait que faire resurgir le douloureux présent et souligner l'absence. A l'époque, toute allusion aux événements dans une œuvre de cinéma, et de surcroît de fiction, devait être évitée (cf. Spider-Man). Le recueillement appelait silence et réserve. Scorsese ne l'a pas voulu ainsi, préférant laisser la période de l'après-11 septembre dans un hors champ, une zone d'ombre et d'incertitude plus qu'inquiétante.

Munich (Steven Spielberg, 2006):
Avec A.I et La Guerre des Mondes (cf. La partie Les symboliques), Munich est le troisième film de Steven Spielberg à figurer dans notre sélection. Comme quoi, il reste bien le cinéaste américain par excellence, en phase avec l'humeur de la nation. Dans son dernier film, il reconstitue les meurtres israéliens qui suivirent l'attentat commis par des Palestiniens à Munich lors des J.O. de 1972. Il termine son film sur le Sky line de New York, avec les Tours jumelles. Par cette vue, il semble vouloir relier le conflit israélo-palestien aux événements de septembre 2001 et nous dire en implicite que les méfaits du passé expliquent probablement les catastrophes du présent. Raccourci plus que discutable qui passe comme une lettre à la poste à l'ultime minute d'un film déjà bien trop long. La mauvaise conscience de l'Amérique n'en est pas moins palpable et le sentiment diffus d'une responsabilité, même indirecte, devient prégnant.