Le défilé de mode sous toutes ses coutures

Showtime - expo au Musée Galliera

Jusqu'au 30 juillet 2006

Non, on ne mesure pas 1 mètre 80, on ne pèse pas 40 kilos (caractéristiques « standard » des mannequins, on l'apprend à nos dépens en visitant l'expo). Et pourtant on peut s'amuser à jouer les reines de mode d'un jour grâce à une scénographie ludique... Au musée de la mode de la ville de Paris, l'exposition Showtime nous plonge dans les coulisses du défilé de mode, depuis le XIXe siècle jusqu'à nos jours. La couturière londonienne Lucille aurait inventé le défilé de mode à Londres, à la fin des années 1890. Dans les années 60, les stylistes investissent des lieux inédits et rythment les défilés de bandes sonores singulières.
En plongeant dans ses collections propres et grâce à des prêts (du musée de la mode de Marseille, de la chambre syndicale de la haute couture etc.) le musée Galliera nous livre la mode en marche, au fil d'une présentation en trois parties distinctes.

Champagne !
La première, Espaces, dévoile l'organisation des défilés, véritables shows, avec leurs codes et leurs spécificités. Depuis l'envoi du carton d'invitation jusqu'au jour J. 150 cartons historiques s'affichent en vitrine, de 1913 à 2005. Mythiques ou drolatiques, d'hier ou d'aujourd'hui, poétiques ou fous... Un carton illustré pour Rondeau, une manche arrachée pour Galliano, une gomme pour Yohji Yamamoto. On découvre des plans de sitting, des illustrations de publics - avec la place stratégique des « people » ! - , et des photos de défilés dans des sites singuliers : un wagon de train, un quai de métro, une piscine ou encore la rue, tout simplement. On s'amusera aussi à lire la longue accumulation de chiffres correspondant à huit jours, soit 130 défilés pour une saison : 15 000 cartons d'invitation envoyés, 30 000 épingles à cheveux accrochées, 15 000 mètres carrés de podiums arpentés et... 12 000 bouteilles de champ' avalées !

Tenues mythiques.
La partie Artifices détaille les métamorphoses et artifices inventés pour un défilé, mais aussi les postures et gestuelles typiques des mannequins. On s'amuse des recommandations griffonnées sur de larges feuilles blanches accrochées dans les coulisses à l'attention de ces damoiselles : « Be elegant and sophisticated... Think Audrey Hepburn » (pour les non anglophones, sois élégante et sophistiquée, pense Audrey Hepburn !). Voilà pour Viktor & Rolf. Chez Dior, il est écrit : « Contemporary wildness will lead you to success ». Ou quelque chose comme la modernité ravageuse t'apportera le succès. Tout autour, des écrans de télévision diffusent des images de défilés d'hier et d'aujourd'hui. Un sol jonché de centaines de cintres et, sur des portants, quelques accessoires, chaussures, tenues mythiques tout droit sortis de ces défilés : ici une robe extravagante en velours orange signée JPG, là une autre noire de Chanel, portée en son temps par Inès de la Fressange, mutine, malicieuse.
Enfin, Passages évoque plus en détails les allers-retours des modèles devant le public. Selon une scénographie soignée, divers cas de figure sont abordés : les défilés en ligne droite, brisée, en cercle, en zigzags, en tableau. Sur le sol blanc, des traces de pas qui peuvent accueillir les nôtres. C'est là qu'on s'amuse à se déplacer d'un espace à l'autre, au cœur des écrans, jusqu'à se retrouver avec, sur le côté un miroir, et face à nous, sur grand écran, une nuée de photographes qui nous bombardent de leurs flashs crépitants.
Les fashionistas vont adorer...

Showtime Musée Galliera, musée de la mode de la ville de Paris
10 avenue Pierre de Serbie, Paris XVIe
Du 4 mars 2006 au 30 juillet 2006

[Illustrations : 1. Défilé Issey Miyaké P/E 1999 © Marcio Madeira pour Zeppelin. Collection: A-POC Modèle: LE FEU| 2. Photo Henri Manuel pour L'Illustration Mannequins dans le jardin de Paul Poiret, 1910 © D.R.]