L'art de produire l'art - Fresnoy

Loin d'être un panorama exhaustif, cette enquête pose des constats et apporte les premières réponses sur le sujet. Valeur d'exemple ou prises comme sujets d'étude, les neuf écoles internationales invitées sont mises à nu (cf les lien et présentation de chacune d'elles en vis-à-vis). L'expo bicéphale propose un documentaire sur chaque lieu (diffusé au Centre Pompidou) ; des entretiens avec des protagonistes, élèves ou professeurs, qui relatent leurs expériences ; elle permet aussi la diffusion d'œuvres produites au sein de ces structures via une exposition à l'école du Fresnoy - Studio national des arts contemporains, seule structure française représentée. Certaines oeuvres, interactives et ludiques, proposent au visiteur de jouer au ballon (Idades) ou de composer son morceau de musique (Small fish). De même, Messa Di Voce, superbe installation de Golan Levin et Zach Lieberman, sollicite la voix du spectateur (parole, cri, chant). Le son est retranscrit graphiquement sur grand écran. Saisissant !

Qui dit numérique ou nouvelles technologies, dit prototypes, souvent à la limite entre art et sciences, comme l'installation ZII, prototype d'Herwig Weiser, la Poetry Machine de David Link ou TxTmob de Tad Hirsch, service de messagerie pour activistes politiques (utilisé lors des conventions démocrates et républicaines en 2004 et de la Révolution Orange en Ukraine). Cependant tous ne s'attachent pas à la virtuosité technique et aux rendus spectaculaires, comme Gregg Smith, dont la touchante vidéo Should we never meet again interroge les relations humaines.

De jeunes structures, souvent nées d'initiatives personnelles, ont fleuri aux quatre coins du monde. Basées sur l'autonomie et l'accompagnement de projet, ces nouvelles formes d'enseignement axent leur pédagogie autour de l'univers professionnel. La remarquable efficacité de ces écoles pose la question : faut-il apprendre aux artistes « à travailler » ? Souvent désemparés à la sortie de l'école, les artistes se retrouvent seuls, sans outils ou méthodologies pour appréhender un système artistique qui a bien changé : appels à candidature, démarches, dossiers, etc. De nombreuses structures offrent à présent des moyens matériels, financiers et de méthodologie aux candidats.

Les entretiens et les réflexions, à la fois des enseignants et des élèves, offrent une formidable documentation et témoignent d'expériences singulières. Les différents documentaires dévoilent les coulisses de la formation des jeunes artistes, de la réalisation et de la production des œuvres. De nombreux entretiens de personnalités du monde de l'art viennent alimenter le propos sur le numérique ou la situation française. Le phénomène le plus marquant réside dans le bouleversement du domaine artistique, jusqu'à l'enseignement lui-même.

L'art de produire l'art
Le Fresnoy - Studio national des arts contemporains
Jusqu'au 31 décembre 2005
Enseigner/Produire : le numérique dans l'art, Neuf propositions pédagogiques
Centre Georges Pompidou
Jusqu'au 16 janvier 2006

- Lire aussi l'entretien avec Christophe Kihm, commissaire de l'exposition L'art de produire l'art

Illustrations : Exposition "l'art de produire l'art" 5.11 / 31.12.2005 Le Fresnoy - Studio national :

- (top) Chi Peng : "Appolo in Transit" (détail), photographie, 2005 - Central Academy of Art, Pékin /

- Gregg Smith : "Should we never meet again" installation vidéo, 2005 - Copyright : Gregg Smith / Le Fresnoy - Studio national des arts contemporains /

Ophélie Lerouge