Le cas Ikeda (partie 2)

Son travail chorégraphique actuel procède toujours des principes butô : Ikeda revendique une origine immanente à sa danse et une prédominance de l'intériorité, comme l'expérience du vieillissement du corps. Son langage chorégraphique conserve bon nombre des postures « classiques » du butô de Hijikata : une position tellurique avec un centre de gravité placé très bas chez le danseur, la négation de certaines articulations, la raideur des membres ou les prostrations. Le titre même de son dernier spectacle, Corps de Craie fait référence à l'élément le plus sans doute le plus communément caractéristique du butô : le corps blanchi des danseurs, dont les adeptes les plus systématiques appartiennent à la compagnie mondialement connue Sankaï Juku.

Carlotta Ikeda ne renie pas ces héritages : elle a participé à leur fondation. Elle assume aussi le sens de « danse des ténèbre » du mot « butô », mais ce label n'a plus guère de sens pour elle. Son travail explore depuis longtemps d'autres voies, dans lesquelles humour et dérision sont omniprésents. Dans Togué, son précédent spectacle crée en 2003 pour le festival de Marseille, elle a même dérogé au principe d'exclusivité féminine de sa compagnie Ariadone, en invitant sur scène les musiciens du groupe Spina. Le croisement avec d'autres champs artistiques est devenu prépondérant : Stéphane Vérité, metteur en scène associé à Carlota Ikeda depuis plusieurs années, parle pour Corps de Craie d'une « contamination de discipline en discipline » : le projet est né d'une rencontre avec le travail de la plasticienne Claudine Drai.

Enfin, chose fort rare pour une telle figure emblématique de la danse, Carlotta Ikeda s'efface aujourd'hui de plus au profit de ses collaborateurs actuels. Ainsi, c'est aujourd'hui à Anna Ventura, la danseuse de Corps de Craie, que cet héritage chorégraphique est en train de se transmettre.

Youlei no kotoba - Corps de craie
Carlotta Ikeda
Maison Folie de Wazemmes, 70 rue des Sarrazins
A Lille les 10 et 11 juin 2005

Julien Carrel