Bande-Son : présentation

Ce qu'il nous reste avant tout d'un spectacle, ce sont des images. Notre cerveau est ainsi fait. Si l'on creuse un peu dans notre mémoire, cependant, on constate qu'une pièce nous laisse d'autres souvenirs également, moins évidents mais parfois plus prégnants : des impressions, des sensations, des émotions. Parmi tous les éléments qui entrent en jeu au théâtre - les comédiens, leurs corps, leur jeu, leurs voix, le texte, les décors, les costumes, la lumière - le son est celui que le spectateur remarquera le moins. On n'entend jamais de commentaires, à la sortie des salles de théâtre, sur la qualité de la bande-son. Sauf si elle était très mauvaise : le propre d'un travail sonore bien fait est qu'il ne s'entend pas.

La bande-son est invisible. On peut donc tout à fait s'en passer. C'est vrai. Et cela arrive souvent. Elle n'est pas primordiale, le théâtre existe très bien sans elle. Le théâtre a de toute façon très longtemps existé sans bande-son. Mais il se trouve que, tout comme les sons sont inhérents à notre vie, ils existent de fait au théâtre, ne serait-ce que par la voix des comédiens, le bruit des déplacements et celui des accessoires sur scène. Il y a également la musique, interprétée sur le plateau par des musiciens. Dans le théâtre antique, la musique était d'ailleurs souvent l'élément central du spectacle.

Que la statue du Commandeur parle et la voix-off s'impose. "L'orage tonne - BOUOUM !" Bien avant l'invention des magnétophones, les accessoiristes se débrouillaient très bien pour suggérer le monde hors scène. L'envie d'accompagner avec du son les actions au théâtre n'a pas attendu l'arrivée de l'électricité.

Au XXème siècle, l'avènement des techniques d'enregistrement, de traitement et de diffusion du son bouleverse complètement la conception sonore au théâtre. Les machines à bruit disparaissent peu à peu, laissant place à la Bande-Son. Formidable, sur bande, tout est possible ! Or, à possibilités immenses, résultats bien petits : le son au théâtre reste très illustratif. Pire, la bande-son est très souvent juste constituée d'extraits musicaux. Pourtant, au-delà de l'accompagnement musical porteur de sens par lui-même ou des simples bruitages naturalistes, le son, par sa capacité immense à produire des images, est un outil redoutable à la disposition du metteur en scène.

Certains l'ont bien compris (Patrick Chéreau, Peter Sellars, Bob Wilson , pour ne citer que les plus connus) et comptent systématiquement parmi leur équipe un réalisateur sonore. Ils ont compris qu'il s'agissait là d'un métier à part entière qui nécessite à la fois des compétences techniques pointues et une sensibilité artistique en phase avec la leur. Ils ont compris également que la conception sonore d'un spectacle relève d'une véritable écriture à même d'apporter de la profondeur à l'ensemble de leur dramaturgie, par ailleurs totalement axée sur le visuel.

Ces cinq dernières années, la technologie a encore considérablement évolué. Les machines à disposition, qui avaient auparavant le défaut de n'être pas conçues pour le théâtre et par conséquent, de ne pas toujours le servir, sont maintenant tellement adaptables qu'elles peuvent intervenir avec toute la subtilité nécessaire au théâtre. Aujourd'hui, samplers, expanders et autres appareils de traitement du son, peuvent être activés assez simplement en direct, en interaction avec le plateau. Et avec la sonorisation des voix, rendue possible avec l'arrivée des micros HF, l'écriture sonore prend encore une nouvelle ampleur.