Daniel Buren n'utilise pas que des bandes.

Daniel Buren : Le musée qui n'existait pas.

Jusqu'au 23 septembre à Beaubourg

"Ce qu'il faut comprendre, c'est que je n'expose pas des bandes rayées, mais des bandes rayées dans un certain contexte, qui, lui, change sans cesse. Qu'elles soient imprimées sur un papier ou un tissu, gravées sur un mur ou sur des escaliers, qu'elles se trouvent dans un musée ou dans une rue, elles sont devenues pour moi un "outil visuel" dont la fonction est de révéler par son emplacement les caractéristiques du lieu qu'il investit. Elles permettent de regarder d'un œil neuf l'architecture, l'environnement. Mais je n'utilise pas que des bandes."

En effet Daniel Buren n'utilise pas que des bandes. Et c'est bien l'une des premières bonnes surprises de l'exposition que nous présente le musée Pompidou jusqu'au 23 septembre. L'exposition se tient sur 3 niveaux, dont la plus grande partie au 6e étage, d'où l'on peut par ailleurs voir (par temps clair) les drapeaux que Buren a plantés sur plusieurs lieux fameux de Paris (Samaritaine...). Ce Musée qui n'existait pas, c'est un labyrinthe coloré, ludique, joyeux, faits de 61 alvéoles de 30m², dans lesquelles on perd avec jubilation la notion de l'espace et du temps. Dans lequel on se perd en gardant des repères car les cellules ouvrent toutes sur d'autres ou sur l'extérieur, la lumière y entre, on aperçoit d'autres visiteurs plus loin, et l'osmose lieu/installation se produit comme toujours chez Buren, mais là avec un bonheur particulier. Certaines de ces alvéoles sont placées sur les coursives extérieures : une cabane urbaine, une suggestion miniature d'un hôtel Arts-Déco de Miami... La visite est fortement conseillée un jour ensoleillé car les jeux de couleurs y deviennent alors plus intenses encore. La succession des cellules est telle qu'aucune n'étouffe l'autre, la moitié d'entre elles sont "neutres", permettant à l'œil de reprendre son souffle et d'être attiré par la couleur ou la forme qu'il entrevoit d'une autre cabane devant ou sur un coté. Le jeu des volumes, des sols au plafond, des pans inclinés, des découpes, tout cela contribue à dérouter le regard, à créer un flottement de la perception.

"Pour moi la couleur, c'est de la pensée pure, donc totalement indicible. Toute aussi abstraite qu'une formule mathématique ou un concept philosophique. Il y a peu d'autres choses totalement indicibles dans l'art si ce n'est le résultat plastique de la combinaison des sensations et du jeu avec l'espace. Si l'œuvre plastique (qui peut-être une peinture, une sculpture ou un objet non encore défini) a une seule raison d'être, c'est de mettre en évidence le plus clairement, le plus intelligemment, le plus sensuellement possible, ses caractères indicibles, et si possible, les faire partager."(1) Cette intention exprimée en 98 par Buren est là pleinement réussie.

Le labyrinthe nous amène vers un rappel du passé sans doute le plus célèbre de Buren : l'installation de palissades qui entouraient le chantier des colonnes du Palais Royal en 85-86. Les graffiti sont tellement "trop vrais" qu'on a l'impression d'une construction de Buren ("prouvez moi que Lang n'en est pas une" "C'est vraiment nul mais sa attire les cons" "les colonnes sont au palais-Royal ce qu'un furoncle est à une fesse"...)

Les graffiti sonores défilent en même temps ("caca boudin", "merci Buren, mon chien pourra pisser", "encore un délire de camé"..), seule pièce sonorisée avec une autre qui restitue les sons en provenance de la piazza.

L'une des pièces de ce dispositif exhibe l'incontournable mise en abyme : une ruche de 30 moniteurs captant les mouvements des visiteurs se déplaçant dans 30 des alvéoles du Musée qui n'existait pas.

Le rez-de-chaussée présente quelques écrans blancs bordées de rayures rouges, et des vidéos de précédents œuvres "in situ". Une partie du sol du rez-de-chaussée est découpée, donnant sur un faux-parking fait d'emplacements numérotés de 1938 (année de naissance de Buren) à 1993 , plus 9 emplacements non numérotés allant ainsi jusqu'à 2002. Sur quelques unes de ces "dates", sont garées des voitures flambant neuves. La rayure qui désigne les emplacements étant un objet intrinsèque au parking prend tout naturellement sa place dans ce dispositif.

PS : Pour ceux qui ne pourraient se rendre à Beaubourg et/ou qui souhaiteraient mieux connaître le travail de Buren, signalons pour finir, trois ouvrages publiés cette année :

- Daniel Buren de Guy Lelong - Flammarion
- Catalogue raisonné des œuvres de Daniel Buren de Bernard Blistene - Editions du Centre Pompidou
- Daniel Buren : Mot à Mot de Daniel Buren - Editions de la Martinière.

Enfin, un numéro spécial de Beaux-Arts "Buren Rétrospectif/Actif" avec de nombreuses et très bonnes photos de l'exposition en cours.

(1) Daniel Buren : Au sujet de... Entretien avec Jérôme Sans - Flammarion.

Nathalie Boissière