Corps en otage

Heil Tanz ! - Caterina Sagna (1)

Chorégraphie dans le cadre du festival Ile de danse

Dès les premières minutes le public est dérouté, détourné. Altercation entre deux "spectateurs" assis dans la salle. Cris, injures. Prise en otage du spectateur qui perd instantanément ses repères. Où commence la scène, où commence le spectacle ? Où est la réalité, où est la fiction ?

Puis, portés par les cris d'un comédien, une partie du public scande "Heil Tanz !" en chœur, alors que d'autres, conscients de l'ironie, refusent de se mêler au fascisme qui transpire de cette scène. Armes à feux (trop présentes ?), insultes, violence. Les comédiens frappent fort, mais les spectateurs sont rassurés : tout ceci est bien du spectacle. Même après un "entracte" où ils se retrouvent privés de siège et contraints d'occuper la scène, même lorsque les comédiens les observent et les jaugent ou tentent de leur vendre quelque mouvement de danse au rabais.

Mais comment réagir devant l'insoutenable beauté de cette autre scène, où la torture devient une danse et la danse une torture ? Sur un écran géant, un homme raconte avec délectation le plaisir que lui ont procuré les châtiments et tortures sur les corps d'autres hommes, tandis qu'au premier plan, un danseur évolue, silhouette à contre-jour, corps fluide et délié, au rythme de ces paroles. "Les cris de douleur sont la musique du corps", et le spectateur, à corps défendant, accepte.

Si danser est une telle souffrance, pourquoi dansent-ils encore ? Comment danse-t-on sous un régime fasciste ? Quel est le prix à payer pour danser ? Soumission, souffrance, prostitution. Incompréhension, du public, du critique, du chorégraphe. Caterina Sagna fait ici le procès de la danse, elle accuse. Dans quel but ? Abolir la tyrannie de la danse. Mettre fin au théâtre du spectacle.

[Illustration : Heil Tanz ! Caterina Sagna. Photo © Maarten Vanden Abeele]